То, что Дженсен Эклз поёт, я знала чуть ли не всегда (зря я, что ли, столько панелей «сверхъестественного» посмотрела?), поэтому его постепенный путь к полноценному альбому — для меня не такое уж шокирующее событие. Другое дело, когда я была не в курсе, что этот альбом вообще готовится: наверно, как и большинство, я встрепетнулась лишь тогда, когда «Sounds of Someday» стала саундтреком в самом сериале: я узнала голос Дженсена и очень удивилась, что не слышала этого материала раньше. Так, собственно, я и вышла на Radio Company. ⠀ Альбом получил название «Vol. 1» и содержит десять треков, которые сложно с уверенностью отнести к полноценному жанру, ощущается, что Дженсен и Стив прощупывают почву и ищут «своё» звучание. У песен есть один стандартный шаблон, по которому строятся композиции, но твёрдо назвать это «кантри» я почему-то не могу. Это какая-то помесь блюза, джаза и какого-то альтернативного кантри, но ничего яркого и красочного: они не выходят за какие-либо рамки, а подносят материал максимально спокойно, размеренно и цивильно. ⠀ В альбоме чувствуется влияние музыкального вкуса Дженсена (если вы очень долго варитесь в этом, вы поймёте о чём я) и всей команды, которая работала над ним, потому что ничего нового в музыку пластинка не принесла. Альбом потрясающий, шикарный, но пока совершенно фоновый: лучше всего его слушать целиком и полностью, а ещё лучше где-нибудь за рулём по шоссе. Иногда в альбоме возникают проблемы с вокалом: где-то песня сама по себе не подходит парням, где-то Дженсен не всё вытягивает или вытягивает пока с большим трудом, а сами композиции я бы расположила в другом порядке. ⠀ Открывает альбом трек «Cannonball». Звучит несколько нот до того, как музыка усиливается и раскачивается. Очень удачное вступление для пластинки, из-за которого представляется темнота, полный зал и волнительное предвкушение перед тем как зажгутся огни и начнётся концерт. Эта композиция в полной мере раскрывает то, каким будет этот альбом. Песня рассказывает о гармонии с самим собой. Джазовая композиция «Let Me Be» зацепила меня великолепным вокалом, убийственным соло саксофона и хором, хоть и слышно, что по вокалу Дженсену эта песня далась не очень легко. Чувствуется надрыв и желание взять ноты, до которых его работа над голосом пока ещё не доросла. Песня высказывается о том, что гармония гармонией, но из зоны комфорта тоже необходимо выходить и идти к своей цели. Или же это своеобразный крик души о том, что он просто устал жить ради других людей и решил, что он не может и не будет тянуться за голосами, влияющими на него, но есть там что-то тёмное за всем этим. ⠀ «Bound» - это первая из трёх композиций на пластинке, где вокал Стива находится в центре внимания, а Дженсен, кажется, отсутствует даже на бэк-вокале. Довольно остренький трек, который рассказывает о том, как нестабилен успех и слава, если рядом нет никого, кто поймает нас, когда мы упадём. Композиция пересекается с предыдущей темой самопознания и ответственности, которая полностью раскрывается только в следующем треке. Песня то ли сведена как-то неправильно, то ли вокал Стива не совсем подходит под такую тему, но кажется, что здесь вокал должен быть гораздо ярче и сочнее. Великая «Sounds of Someday» идёт четвёртой композицией — трек, который зацепит если не каждого, то большинство. Мне по настроению и стилю напоминает «house of the rising sun», который почему-то меня пугает. «Sounds of Someday» же таких эмоций не вызывает. Вокал Дженсена великолепен и раскрывает в полной мере его способности, текст максимально простой, припев повторяющийся и цепляющий — в общем, идеальное сочетание всего, что заставит эту композицию застрять в голове надолго, поэтому я бы посоветовала, если нет желания слушать весь альбом (а зря!), то хотя бы ознакомиться с этой работой. ⠀ Трек «Off My Mind» пробуждает в тебе то чувство одиночества, которое ты пытаешься спрятать где-то глубоко внутри. Думаю, каждому знакомо это настроение, когда ты сидишь задумчиво в одиночестве, не важно, глубокой ночью дома с чашкой чая на кухне или в тёмном помещении за стойкой бара, болтая виски в стакане. Голос Стива в этот раз идеально подошёл к треку и поддержал настроение предыдущей композиции, рассказывая, как трудно поддерживать в себе чувство безопасности и гнать прочь тоску по дому. Следующая «Drowning» — больше похожая на интерлюдию из-за странного и продолжительного соло в самом начале, чем на полноценную композицию, — это нереально мощная баллада, от которой внутри всё сжимается. Это песня о трагедиях и потерях, с которыми мы сталкиваемся из-за растущего насилия в мире. И пусть предыдущая часть альбома убеждает, что борьба вполне успешна, ты всё равно «тонешь», настолько сильно она затягивает, и всё это может случиться с каждым из нас. ⠀ «When I'm Down» раскрывает тоску по дому, о том, как он скучал по семье и друзьям, когда уезжал в Ванкувер на съёмки, и какую поддержку семья ему оказывает. Эта песня убеждает слушателя, что весь альбом — не просто блёстки, тоска и страдания, ведь иногда очень важно и нужно протянуть руку и попросить кого-то о помощи. Текст немного двусмысленный, ибо там проскальзывает тема иного рода помощи, «чего-то покрепче», но дальше альбом уводит нас от этой мысли. «Livin' in You» — это вторая композиция на альбоме, где вокал принадлежит полностью Стиву. Мне немного неясен смысл песни: он может быть посвящен конкретному человеку, может быть интерпретирован на религиозную тематику и поиск смысла жизни, а может быть вообще своеобразной фишкой признания любви к музыке, ведь здесь одно из самых длинных инструментальных соло. В любом случае, песня звучит «грязно» и лишает искренности это произведение. Но «All Our Own» спасает нас от этой «грязи» и возвращает искренность в альбом — мягкая баллада о любви, рассказывающая о том, что несмотря ни на что, мы все вместе. Заканчивается альбом простой «Dume», которая красиво растворяется в финале. Мирная, гладкая, спокойная и красивая песня о том, что быть уязвимым — это не слабость. Да, все мы с вами сильные и независимые, но вы не всегда должны быть такими. Композиция посвящена всем тем, кто сейчас находится на перепутье принятия себя, кто бесконечно воюет с самим собой, и иногда мы можем отказаться от контроля и опереться на других. ⠀ Название альбома явно говорит нам о серийности произведения, то есть Стив и Дженсен задумали либо рассказать продолжение этой истории, либо затронуть какую-нибудь похожую тему. В целом, альбом мне понравился, хоть я и придерживаюсь мнения, что отдельно слушать треки не в рамках альбома — не очень хорошая идея. Этот структурный беспорядок в композициях заставляет сообщение теряться, есть ли у пластинки какой-то стержень, какой-то конкретный посыл, потому что даже сама работа носит название просто «том первый». Лирика, конечно, имеет общую и ясную историю, но, мне кажется, другой порядок композиций позволил бы выразить мысль более последовательно. Это очень красивая, душевная и хорошая работа для дебютного альбома. История, которую хотела рассказать эта пластинка, отразилась во мне больше, чем я рассчитывала. Сомнение в нас самих, в том, что является нашей истиной, ловушка независимости, в которой надо решить, стоит ли верить в свои принципы или же дать возможность этому сомнению загнать нас в угол. Я не думаю, что лирика и звучание альбома с первого раза вас сильно впечатлит, но, если покопаться, это оказалась очень хорошая попытка создать что-то трогательное и душевное, способное найти отголосок в каждой душе.

Machine Gun Kelly выпустил EP, состоящий аж из девяти треков, что уже как-то слабо похоже на EP, но потом Келлс развеял все сомнения, написав в твиттере, что это действительно просто EP, а четвёртый альбом ещё будет, так что многие выдохнули с облегчением, но об этом позже. Этот пост скорее даже не пост об EP, а об перепалке, которая была между Эминемом и Келлсом. Как известно, Эм внезапно выпустил альбом «Kamikaze», где умудрился проехать по многим рэперам, включая Machine Gun Kelly. Последний не заставил себя ждать и выпустил дисс под названием «Rap Devil», с издёвкой на трек Эма «Rap God», и, казалось бы, на этом можно было бы остановиться, но Эминем выпускает ответный дисс на дисс «Killshot», и тут уже как-то перестаёшь понимать, что происходит. ⠀ С одной стороны, я выросла на Эминеме (как и Келлс, к слову) и не то, чтобы была его фанаткой, ведь в то время у нас была война «рок против рэпа», но Эминем всегда был неприкосновенен. Ты мог как угодно оскорблять русских рэперов, задевать 50cent или 2pac, да вообще кого угодно, кроме Эминема, - даже в голову никогда не приходило задевать его. Сначала по сети ходили слухи, что Эм задиссил Келлса из-за твита шестилетней давности про его дочку, но потом Эм как-то очень мутно опроверг это на своём интервью, периодически срываясь на визг и очень долго подбирая слова, словно тщательно пережёвывая свои мысли в голове, и тут у меня возникли ощущения, что Эминем действительно уже не тот. Я никогда не следила за его творчеством, мне почему-то казалось, что он давно закончил свою карьеру, а тут оказалось, что он ещё всем покажет, ничего он не закончил и никуда не уходил, но мне без этого было нормально — я слушала старые треки и радовалась. ⠀ В общем, остался какой-то неприятный осадочек, в Эминеме пропал тот «Слим Шейди», который не боялся нести всякую гадость, которого питала злость, а сейчас он повзрослел, злость ушла, а вместе с ней и былое настроение от его треков. В этом, мне кажется, проклятье любителей рэпа. В роке ты как-то растёшь вместе с любимым исполнителем, взрослеешь вместе с ним, в рэпе же, если ты перестал читать про письки и вечеринки, или если из твоей читки исчезла злость, то ты больше не катишь. ⠀ С другой стороны, Келлс уже очень давно задевал Эминема, и, конечно, в какой-то момент это может надоесть. Келлс похож на какую-то мелкую собачонку, нападающую на большую матёрую псину, за исключением одной детали — если что, Келлс в кусты не убегает, я даже больше скажу: это надо быть очень смелым и сильным, чтобы пойти против своего кумира. Я в этой «битве» ни на чьей стороне, но по творчеству мне Келлс сейчас нравится больше, чем что-то новое от Эминема, но я так же осознаю, что уровень Келлса и уровень Эминема — это совершенно разные уровни. ⠀ Мне сначала не нравился наплыв фанатов Эма с наездами на Келлса, но потом я поняла, чтобы не говорили фанаты Эма про Келлса, фанаты Келлса засирают Келлса всё равно лучше, так что эта бессмысленная «битва» между фандомами — что-то совершенно отбитое и незрелое. Не в обиду, но Эминем уже давно встал в ту категорию исполнителей, которые вне рамок жанра, которого, если не слушают, но хотя бы знают по всему миру, а большая часть фанатов осталась из категории «школоты», которые не разбираются в рэпе, в культуре, которая была изначально о трудностях улицы, а не про клубы и письки, и поэтому, по незнанию, любой наезд на Эма воспринимают будто на свой счёт, и начинается поток говна в адрес тех, кто не согласен. Я такие мысли не от балды взяла, такие мысли появились после того, как некоторые рэперы диссили друг друга, но ни фанаты, ни сами рэперы после в обиде не оставались — это было просто «что-то новенькое», забавное и интересное, но с Эминемом такое не прокатит, его фанаты воспримут всё слишком серьёзно. Я же надеюсь, что ничего ещё не кончено, что в финале «битвы» они либо сделают мощнейший совместный трек, либо мирно разойдутся и забьют на все обиды, либо засосутся, но это будет другая история. ⠀ Теперь об альбоме. Как я уже говорила, EP включает в себя девять треков, один из которых, открывающий альбом, интерлюдия, состоящая из одного повторяемого четверостишия. По тексту EP в большинстве своём с текстом «как я хорош, как мощны мои лапищи, и что ты мне сделаешь, я другом городе». Есть довольно сильные треки, но их мало, один-два, и чтобы это понять, нужно вслушиваться в текст, понимать все крутые отсылки, которые Келли туда напихал, и вообще хоть немного шарить, но будем честными, вряд ли этим будет заниматься какой-нибудь среднестатистический слушатель, как я, особенно, когда EP первоначально не цепляет музыкально, то и в текст никто всматриваться не будет. ⠀ Самый прикол в том, что дисс на Эминема, который Келлс якобы написал и записал за пару дней буквально «на коленке», вырывается вперёд с огромным отрывом от остальных треков по всем параметрам: от звучания до смысловой нагрузки — кажется, будто этот трек не должен быть на EP. Одновременно ощущение, словно остальную часть альбома Келлс записал на той же «коленке», всё сделано второпях, даже биты кажутся не проработанными (особенно эта «пищалка» как от резиновой утки в «LOCO»). Сам стиль альбома очень сильно ушёл в сторону клауд-рэпа, а это совершенно непривычно слушать в исполнении Келлса, а клауд-рэп для меня такое хрупкое направление, потому что очень сложно не звучать в этом стиле однообразно, с чем, к сожалению, Келлс в этом альбоме не справился. Ощущение, будто слушаешь среднестатистический альбом какого-то рэпера, голос которого похож на голос Machine Gun Kelly. Причём с сомнениями, что это его голос, потому что такого количества автотюна на его треках я не слышала уже давно, так же невероятное количество басов. ⠀ В «Bloom» Келли использовал инструменты, и мне это очень понравилось, - я люблю, когда музыка инструментальная. Это делает его ближе к слушателю, что ли, без искусственных битов, которые можно создать, просто нажимая на кнопочки. В прошлых альбомах песни действительно выделялись, и, если я скажу что-то вроде «alpha omega», «wild boy», «golden god», то шарящему человеку сразу понятно, что речь о Келлсе, потому что эти отдельные песни стали нечто вроде его новых псевдонимов, а тут как-то всё просто и пусто, только «rap devil» может стать новой кличкой. Я надеялась, что создав такую беспроигрышную подушку «хайпа» вокруг себя, Келлс хайпанёт как следует, а тут просто какой-то слив. Я надеюсь, что этот EP — это лишь набор треков, которые он написал, которые не очень, и которые стыдно пихать в новый альбом, поэтому это так, «излишки профессии», которые куда-то надо деть, а настоящее мясо нас ещё когда-нибудь ждёт.

С группой A Perfect Circle я знакома около десяти лет, и не то, чтобы я была их фанаткой. Группа мне нравилась, слушалась с удовольствием, но в то время я не слушала альбомы полностью, поэтому в плейлисте было всего парочка их песен, кочующих из носителя в носитель, да и они, насколько я помню, известны скорее своими каверами, чем оригинальными песнями. Нашла я их по своему дурацкому правилу: в то время музыка находилась почти полностью благодаря подборкам в «синей» соцсети, я была подписана на множество музыкальных рок-пабликов и у меня было правило — один пост, одна группа, одна песня. То есть, с каждой подборки, с каждого поста я должна была добавить себе в плейлист минимум одну песню, - таким образом я не только «расширяла кругозор», пополнив плейлист разножанровыми (в рамках рок-музыки) исполнителями и узнавая в случае чего самые разнообразные группы, но и находила множество потрясающих песен, которые со мной до сих пор. Однажды A Perfect Circle попались мне в такой подборке, как-то незаметно плейлист заполонили их песни, но желания узнать, кто это, у меня не возникало. Со временем группа исчезла из моего основного плейлиста, и я всегда думала, что слушать их перестала потому, что меня напугал кавер на «Imagine», но переслушав его, я не понимаю истинную причину моего отказа от группы. Может это потому, что альбом выходит раз в четырнадцать лет? ⠀ A Perfect Circle – это американская супергруппа, образованная 1999 году кучей знаменитого народа, которого в лицо я не знаю, но которые так или иначе связаны с коллективами, которые я знаю/слушаю, да и текучка в группе какая-то уж больно сильная. Группа играла с огромным перерывом: с 1999 года по 2004 год, а потом почти совсем пропала из виду, - «ушли на перерыв». После 2004 года иногда всплывали, писали что-то в соцсетях, обещали какие-то обновления, но, если честно, до 2018 года ничего масштабного и эпичного не происходило. Я уже и забыла, что группа существует, - никто не ожидал от них нового материала, - но тут внезапно выходит новый альбом, получивший название «Eat the Elephant». Сама по себе группа для меня криповая, пугающая, мрачная и депрессивная, но не в плохом плане типа того, каким были никому неизвестные Silencer, вокалист которой «резал себя на записи, чтобы придать вокалу экстремальное звучание», но почему-то отдалённо напоминающее что-то в этой области, хотя это абсолютно, совершенно не так, и сравнивать их категорически нельзя. ⠀ Обложка альбома мне очень нравится. Нравится контраст между «чёрно-белым» фото, хотя я не думаю, что оно чёрно-белое, и красно-синими вставками. Нравятся осьминоги, и я рада, что именно осьминог в руках, а не какое-нибудь банальное окровавленное сердце, хотя по стилю всем и так понятно, что это всё же сердце. Пока гуглила обложку, поняла, что это два фото, соединённых в одно, что всё ещё навевает сомнения, так как смотрится целостно. Вот если это один человек, то меня смущает эта полулысая причёска, но, если два, - всё становится на свои места, и обложка выглядит действительно круто. ⠀ Сам альбом состоит из двенадцати треков, каждый из которых имеет хронометраж от четырёх до шести минут, что смущает, - все давно отвыкли как смотреть долгие видео, так и слушать долгие песни. Меня длительность песен не пугает, хоть и в моём плейлисте присутствует всего одна песня, длящаяся почти девять минут, но я никогда её не перематываю. Сами песни не блещут количеством текста, большую часть занимает всё-таки мелодия, но это нисколько не мешает альбому, скорее подчёркивает эту грустную атмосферу, которую пытались передать, а сам текст редок, но меток. Раньше группа была гораздо тяжелее в звучании, - излюбленная тема «миталюг», - но коллектив не опопсел, скорее, сейчас же они предпочли более спокойную, плавную, тягучую атмосферу, хотя и раньше-то коллектив не «рубил митол», и эта «слабость» меня нисколько не смущает. ⠀ Открывает альбом заглавная песня, в честь которой и была названа пластинка. «Eat the Elephant» с первых же секунд проникла в самое сердце, вытащила всю печаль, выглядящую как густой вязкий туман, так долго томившийся там, и расплескала всю его тьму по всей комнате. С первых же секунд благодаря этой песне я поняла, что альбом мне понравится, но точно не попадёт в плейлист на постоянной основе, и я точно буду слушать его, когда мне грустно. ⠀ Переходы между песнями как-то стёрты и остаются незамеченными. Весь альбом пропитан религиозной тематикой, и это не оскорбление самого бога, как это обычно выходит у Мэрилина Мэнсона (и, насколько я помню, кто-то из коллектива присутствует в группе), а просто сборник накопившихся вопросов к религиозному человеку, а не к самой религии, в которую он верит. Конечно, так же альбом целиком и полностью пропитан тематикой смерти. Где-то об этом говорится либо завуалированно, но понятно, используя разные метафоры и иже с ними, либо открыто и откровенно, либо только слегка намекая. Например, «So Long, and Thanks for All the Fish», которая оказалась ритмичной, приводящей на мысль, что это добрая песня, мелодия которой слегка не вписывается в концепцию альбома, но сам текст песни говорит о тех многочисленных потерях знаменитых людей, типа «майора Тома», «принцессы Леи», «Вилли Вонка». ⠀ Альбом красиво депрессивен, слушается легко, плавно и быстро, несмотря на длительность песен, - не пришлось бороться с собой, продираться через альбом и заставлять себя слушать. Несмотря на грустную тематику альбома, от него веет теплом, который, скорее, минус, чем плюс, - в этом тепле не очень чувствуется разнообразие. Как я уже говорила, не всегда ясны переходы между песнями, поэтому кажется, что весь альбом — это один большой трек, ровно, как и не всегда ясен смысл, пытающийся пробиться сквозь странные метафоры, из-за чего представление об альбоме меняется с каждым его новым прослушиванием, и это скорее плюс, чем минус, - каждый раз открываешь для себя новый смысл. Альбом всё же стоящий, чтобы его услышали, хоть и возникает мысль, что он не из нашего времени и не походит для 2018 года.

The Word Alive – это американская пост-хардкор/металкор группа, образованная в 2008 году. Я же познакомилась с группой только в 2014 году благодаря клипу на «Lighthouse», предложенному мне ютьюбом. Группа настолько сильно впечатлила меня, что я обещала себе послушать все её альбомы, хотя в то время я это ещё не делала. Привычка взяла верх, два последних, на тот момент, альбома я послушала, но дальше «Lighthouse» в то время я не ушла, и позднее у меня сложилось впечатление, что The Word Alive будет одной из тех групп «одного сингла» для меня. Так и получилось. Знаю группу, ценю, но изучать упорно отказываюсь, хотя уверена, что ранние альбомы могут порадовать. В целом, на основании двух альбомов, я заметила, что группа составляет из себя смесь экстрим-вокала и электроники, которая со временем практически исчезла из их репертуара, но всё это мы уже сотни раз слышали. The Word Alive до сих пор создаёт впечатление «группы одного сингла» и особой популярности среди моих знакомых не пользуется, даже спустя столько времени, мало кто о ней слышал, как, скажем, о тех же «брингах», вылезающих из каждого утюга. То, что это пост-хардкор/металкор, мне уже давно не верилось, так как мои впечатления основывались только на одном лишь «Lighthouse» (хотя этот трек далеко не пост-хардкор), которую я запомнила, - в голову никак не приходило, что группа играет или могла играть когда-то что-то ещё тяжелее тех двух альбомов, но, даже если бы не играла, любимые споры про «опопсение» группа избежать никак не смогла, ибо в этом даже Hollywood Undead обвиняют, хотя этот коллектив никогда не был рок-группой. ⠀ Новый альбом «Violent Noise» менее тяжелый, чем предыдущие, но при этом плохим он всё равно не является. Группа тоже идёт в том же направлении, что и их собратья по жанру, в более лёгком направлении, но это не так сильно бросается в глаза, так как смягчение в треках идёт постепенно, а так же пыли в глаза бросает огромное количество скрима, гроула и прочих криков, - с экстрим-вокалом песня перестаёт казаться лёгкой, и без него вся эта напускная тяжесть кажется настоящей, но есть в альбоме одна зарубина, за которую постоянно цепляется ухо, я скажу об этом в выводе. Обложка непонятная, неясно, что это такое и что хотела этим сказать группа, но мне нравится и цветовая гамма, и минимализм, так что в целом для меня обложка приятная, хоть я и не уловила её «глубокий» смысл. ⠀ Альбом содержит стандартные двенадцать треков. Открывает пластинку «Red Clouds», своим вступлением так сильно напоминающем мне заставку сериала «Мастера Ужасов», а далее продолжающемся как дитя любви саундтреков к фильму «Королева Проклятых» только с бешеным экстрим-вокалом, хотя трек всё равно не кажется таким уж сильным, потому что мелодичный припев сбивает всю спесь. Трек «Why Am I Like This» очень сильно напоминает какой-то трек, который я, конечно, не помню, но ощущение, что я уже слышала подобный мотивчик, не покидает меня. Очень цепляющий припев заставил подпевать уже при повторном прослушивании альбома — довольно удачный ход для тех, кто любит тяжёлую музыку и подпевать, но не любит орать. «Stare at the Sun» неожиданно порадовала своим фитом с Дэнни Уорснопом, вокалистом группы Asking Alexandria. Трек является одним из самых мощных и тяжёлых на альбоме, а Дэнни ворвался в песню просто как боженька и расшатал там всех. Правда, отсюда появились вопросы, почему Asking Alexandria не сделала подобный фит с группой или же с вокалистом The Word Alive, когда выходил их одноимённый альбом. ⠀ Четвёртый трек «I Fucked Up» вернул в былые деньки, которых у меня не было с этой группой. Нотки электроники, которыми баловались ребята в старых альбомах, думаю, подарили слушателям-старичкам хоть немного ностальгии, для меня же, неискушённого слушателя, такой трек хоть и кажется тяжёлым, но довольно сильно выбивается из сценария альбома. Я теперь с опаской отношусь к трекам, в которых добрую часть песни занимают завывания в стилях «о-о-о» да «а-а-а», но умом понимаю, что ни одна группа не обойдётся без подобного трека, потому что каждой группе хочется быть как Coldplay на их «Viva la Vida», лишь бы не весь альбом состоял из подобных завываний, как сделали Thirty Seconds to Mars. Вот и здесь не обошлись без этого, так что припев «War Evermore» почти полностью состоит из «воу-о-о», но завывания оказались успешными и отлично вписались в трек, даже добавили эпичности и мечты о полном зале, где все будут так выть. Так же трек мастерки цепляется за эмоции, потому что посвящён Честеру Беннингтону, да и сам текст довольно цепляющий. Сейчас только ленивая пост-хардкорная группа не делала фит с каким-нибудь рэпером, особенно, если это рэпер «очередной и малоизвестный», но надо отдать должное, какой-то неизвестный для меня Sincerely Collins довольно гармонично влился в трек «Human» и красиво зачитал, но проблема в том, что эта композиция совершенно не подходит и не вписывается в стиль альбома, поэтому пост-хардкорным ребятам как-то пора заканчивать с этими экспериментами, рушащими всю стилистику альбома. ⠀ Ещё одно слабое место в альбоме, это седьмой трек «I Don't Mind» оказался невероятно лёгким, что нанесло очередной удар по хрупкой стене ожидания тяжёлого альбома. По настроению трек напоминает мне несерьёзность панк-рока, как и следующий трек «Real Life» тоже записан в том же «несерьёзном» ритме. Я равнодушна к такой музыке, так что эти треки мне совершенно не зашли. При этом сами по себе все три песни неплохие, но они очень сильно выбиваются из общей картины и бросаются в глаза. Про «Lost in the Dark» мне даже нечего сказать, потому что трек совершенно не запомнился, но это нормально, потому что редко бывает, когда есть, что сказать про каждую композицию. «My Enemy» возвращает нас в ритм альбома, словно этих страшных моментов с рэперами и панк-роком не было, и бодро уносит нас в «старые добрые времена», но тут же следующий «Run Away» опускает с небес на землю, напоминая, что парни, вообще-то, хотели разноплановый альбом, а если мы не поняли это вначале, то это мы глупые, а не нас опять наеб обманули. Таким же «мягким облачком» нас окутывает и финальная песня, закрывающая альбом. «Lonely» пыталась взбодрить нас неожиданно «большим» количеством экстрим-вокала, но какое уже кому дело, когда ты расстроен. ⠀ Итак, что мы имеем. Мы имеем немного нескладной альбом, возвращающий нас к истокам группы, и не в хорошем смысле, а в плане «не знаю, какой жанр я хочу, поэтому запихну всё», что делает пластинку инфантильной, а группу очередной из: «мы хотим что-нибудь новое, поэтому ищем новое звучание и сделаем вам лютую солянку из жанров», хотя коллективe уже по десять с лишним лет (а то и больше). Мы имеем парочку тяжёлых песен, чтобы фанаты не отвернулись совсем, какую-то несуразную коллаборацию с неизвестным мне рэпером, совершенно не вписывающуюся даже в такой «разножанровый» альбома, и отклонения в панк-рок, где ни то, ни другое не являются той самой площадкой, которую стоит изучать конкретно этой группе. В предыдущих альбомах, может, и не было мега-разнообразия, зато создавалось впечатление, что каждый трек вписывается в альбом и находится конкретно на своём месте, здесь же всё как-то не то, чтобы разрозненно, скорее неподходящие треки как маниакальные припадки, не имеющие логики, - здесь кину рэп, а здесь панк-рок, а тут вспомню, что вообще-то мы электроникой когда-то баловались, а потом маниакальная стадия проходит, и группа снова придерживается своего стиля. ⠀ Мне непринципиально, если когда-то раньше тяжёлая группа решила сменить звучание на более мягкое. Меня напрягают эти скачки между жанрами, потому что, взять любую группу, старые альбомы были куда собраннее, придерживались одного какого-то стиля и направления, при этом не звучали слишком однообразно или клишированно, и я просто не понимаю, куда это всё делось. Да, с одной стороны, я не против разножанрового альбома, потому что это расширяет диапазон слушателей, и многие могут начать слушать тех же «аскинов», слушая какую-нибудь поп-певицу, а разве это плохо? С другой стороны, таким «разнообразием» стали страдать вообще все тяжёлые группы, и в итоге всё выглядит одинаково, а так же невероятно незрело, так как возвращает нас в начало их творческого пути, будто коллектив только сбился и пока не знает, что конкретно хочет играть, - и это матёрые группы, играющие дольше, чем я живу на свете! Всё это очень сбивает столку.

У Hollywood Undead никогда не было чёткого жанра. Условно группу причисляли к рэп-кору, но взглянем правде в глаза: каждый их альбом — это кладезь разных жанров музыки с совершенно разными по тематике текстами. Их разнообразие в творчестве всегда было самой жаркой причиной споров, где от альбома к альбому большинство всегда писало великое: «скатились!». Если раньше я довольно нервно относилась к переменам в творчестве любого исполнителя, то с NU этого никогда не происходило. Мне нравилось всё, что делала группа: от душевных страданий до клубных мерзких песенок — хоть я слушаю группу уже огромное количество лет, я почему-то не разделяю их творчество по альбомам, а держу содержательный образ в голове. Поэтому никакого внутреннего диссонанса из-за постоянно сменяющегося жанра я не испытывала никогда, но этот альбом впервые выбил меня из колеи. ⠀ Пластинка получила название «New Empire, Vol. 1» и это, как все догадались, только первая его часть. Я не скажу, что альбом плохой, не скажу, что он мне категорически не понравился, — это хороший середнячок на один раз. В пластинку завезли жёстких риффов, группа зазвучала гораздо тяжелее, добавили фитов с именитыми вокалистами из коллективов, которые я слушала в свои лохматые годы, тексты песен стали драматичнее и тематика сменилась на переосмысление жизни, исчезли треки полностью состоящие из «тачек, бухла и писек». Сама работа первоначально напоминала путь. Сами участники группы говорили, что это своеобразный способ переосмыслить своё творчество, собрать всё лучшее, что есть в них и воссоздать целую новую империю, и всё правда начиналось так: вот они поют, какие они шикарные, потому переходят к ненависти к окружающим, к себе и ко всему, что они когда-либо делали, потом о принятии и переосмыслении жизни, но компромисса пока не находят. Так как это только первая часть пластинки, я надеялась, что нас ждёт продолжение этой идеи, и, после столкновения со своими страхами и ночными кошмарами группа придёт к чему-то совершенно неожиданному. ⠀ Открывает альбом трек «Time Bomb», простой текст и посыл которого мне понравились, но большое количество автотюна оттолкнуло. «Heart of a Champion» своим вступлением почему-то напомнило старые диско-треки. Песня, несмотря на свой агрессивный посыл, агрессией так и не зарядила, да и показалось, что она написана лишь для исполнения вживую, ну или для аниме-опенинга. «Already Dead», кажется, выходила синглом и уже тогда она не особо зацепила меня. Музыка что-то сильно напоминает, сама песня пытается казаться тяжелее, чем она есть на самом деле, а текст в целом можно уместить во фразу из «игры престолов» у железнорождённых: «то, что мертво, умереть не может». Мне нравится наличие скрима, но, опять же, он очень обработан. Выход «Empire» синглом меня тоже не впечатлил, но в контексте альбома закралась мысль, что из песни в песню продолжается тема от «как я хорош, как мощны мои лапищи» до «я сдох или вот-вот сдохну», но количество автотюна становится уже не смешным. «Killin It» или наконец-то Фанни дали слово, и он открылся с неожиданной стороны. Самый спокойный, расслабленный и весёлый участник группы хорошенько проорался. Какая-то недостаточно убийственная песня про убийства, а бит вообще кажется неподходящим к песне. Ощущение, будто бит первоначально был написан под типично «тачко-писичный» текст, но внезапно вместо этого они решили написать что-то агрессивное, а на выходе получили это: как бы «Cashed Out», только с другой лирикой. ⠀ На «Enemy» пришла в голову мысль, они настолько перестарались с обработкой, что я иногда не понимаю, кто читает, хотя раньше таких проблем не возникало. Тема мне понравилась: типичное «наши враги — это мы сами», но через эту музыкальную кокаиновую вакханалию с закосом в гаражный рок оказалось слишком сложно воспринимать эту тему, и, кажется, я там слышу «California Dreaming». Порадовало, что Фанни разрешили даже пошептать на этой песне, а Чарли неожиданно для меня заорал. Вступление «Upside Down» опять же напомнило «California Dreaming». Текст песни мне понравился: эдакое переосмысление жизни, оглядка на своё прошлое. Голос Келлина Куинна я сразу узнала. Фит этот порадовал, хоть Sleeping With Sirens уже давно не входит в число моих любимых групп, а вокал Джонни немного удивил. В «Second Chances» Джонни пошёл вразнос и запел уже по-настоящему, чем безумно порадовал. Вкупе с божественным вокалом Дэнни и фитом с Бенджи Мэдден из Good Charlotte, которого я узнала только по имени, песня задела меня на этот момент больше всех из альбома, а вот текст остался тайной. Что за отсутствие второго шанса? Песня о творческом кризисе? Или размышления о том, что жизнь подходит к концу, нельзя кутить как раньше и любая ошибка может стоить всего? ⠀ Изюминка этого странного блюда — это, конечно, «Nightmare», в котором текста больше, чем во всём альбоме вместе взятом. И пусть вступление изумительное, но в целом музыка напоминает «what goes around…comes around» Джастина Тимберлейка, а манера читки — Эминема…. Это, пожалуй, лучший трек на пластинке. Очень тяжёлая, тёмная и сложная композиция, странно, что у меня во время прослушивания альбома закрались мысли, что всё это закончится радугой и единорогами, а они решили грузануть напоследок.

4.6/5

4.8/5

Про NF, настоящее имя которого Нейтан Фейерштейн, я узнала года два назад. Меня так сильно поразили его тексты, так сильно зацепили за душу, настолько были близки мне, что я поняла, — я морально не вывожу всю эту боль, она мне не нужна сейчас. Спустя годы я вернулась и заново переслушала всё, что нашла. И готова поговорить об этом. ⠀ Это не обычный рэп-исполнитель, который поёт про типичные рэперские радости жизни, — в его текстах полностью отсутствует мат и присутствует очень много боли. Его тексты сталкивают тебя с его личной болью, его прошлым и являются крайне эмоциональными. Он открыт и честен — ты всегда будешь знать, что творится в его голове. Альбом «Mansion» полностью посвящён его разуму. «Особняком» он называет то, что творится в его голове, — это большое и тёмное пространство. В «особняке» есть комнаты, в которых заключены воспоминания. Это проще объяснить, сравнив с аналогией чердака Шерлока Холмса, только у Нейта — это целое здание, в котором хранятся не знания, а его воспоминания и жизненный опыт. ⠀ Разумеется, там есть и треки о потерянной любви, и своеобразное обращение к хейтерам и конкурентам, и какая-то странная танцевальная композиция, и душераздирающая баллада, но фишкой Нейта является именно уязвимость перед публикой: он противостоит своим страхам, борется со своим лицемерием и ошибками, рассказывает о жестоком обращении в детстве и потере одного из родителей. ⠀ Важно упомянуть, что религиозная вера является неотъемлемой частью каждого трека Нейта, он нашёл в ней спасение, и хоть я нахожусь на противоположной стороне баррикад, меня бесконечно вдохновляет то, что у него есть эта часть жизни, которая дарит ему силы и мотивацию двигаться, ровно как это делает и его страсть к музыке. При этом он не критикует тех, что не разделяет его точку зрения, не навязывает своего мнения, наоборот, подчёркивает, что вера — помогает ему, но это не значит, что она поможет всем нам. ⠀ Это очень грубый, личный, честный и эмоциональный рэп. Нейт — пугающий и напрягающий исполнитель. Тяжёлые и многословные тексты (которые лучше всего вдумчиво изучить во время прослушивания), а сам Нейт никогда не отходит от серьёзного тона (о чём очень прямолинейно выражается в тексте самой простой и танцевальной песни — «я не комедиант»), но при этом демонстрирует разнообразие жанров и то, что он может даже неплохо петь. ⠀ Очень сложно остановиться и не раскрывать всех карт пластинки, потому что мне действительно хочется, чтобы её самостоятельно прослушало как можно больше людей. Очень сложно остановиться и не написать по отдельному посту на каждую песню, потому что, пусть и не все они зацепили меня, в каждой из них есть важные размышления и послания, о которых стоит подумать. ⠀ Я вижу в нём разбитую, израненную, сломанную душу, которая не сдалась. Он не подавляет свои воспоминания, а борется с тёмной реальностью, бесстрашно входит в «особняк» в своей голове и сталкивается со своей болью напрямую, не позволяет своим страданиям поглотить себя и выносит их на свет перед другими людьми, чтобы донести надежды и хоть немного сил на борьбу со своими демонами.

Вам когда-нибудь, ложась спать, приходил шикарный аргумент уже после спора? Вы когда-нибудь продумывали будущие диалоги с людьми? Вы когда-нибудь представляли завтрашний день? А свою идеальную жизнь? А если это ваша идеальная вторая половина, которой не существует? С такой концепцией нас хочет познакомить новый альбом Wildways. «Само Совершенство» в представлении группы носит имя «Anna» и почему-то выглядит на обложке альбома как нечто из фильмов ужасов: мне не хочется, чтобы она обернулась и посмотрела на меня. Так может «само совершенство» не такое уж совершенное? ⠀ Встречали ли вы когда-нибудь такой тип людей, не от мира сего, с которыми интересно пересечься, но мысль от общения на постоянной основе становится невыносимой? Кажется, будто этот человек «запачкает» тебя своим внутренним миром, ну или ты об его внутренний мир. С первого же трека нас вбрасывают в тот неловкий момент, когда твоя же тульпа начинает гнобить тебя, и ты осознаёшь это. Момент, где великая любовь переросла в великую ненависть. На протяжении всего альбома он сравнивает её с запрещёнными веществами, чёрной дырой, из которой не выбраться, высотой, которую слишком сложно покорить, но ещё сложнее будет спуститься с небес на землю. Он рассказывает, как снова и снова пытается бороться с этим идеальным образом, но это сильнее его, он сдаётся, но снова всё осознает и снова начинает свою борьбу. Он рассказывает, как застрял, как потерял ощущение времени, пространства, как потерял себя. Это состояние настолько неправильно, что превращается в бесконечность. Ты замкнулся и потерялся в этом состоянии. Начинаешь искать изъяны не только в себе, но и в окружающих, и ведь находишь, потому что — о, ужас! — люди-то не идеальны, а значит и ты не идеален. ⠀ На этом пути тебя метало от любви до ненависти, от ненависти до любви. Ты доходил до того момента, когда был готов простить все обиды, но они были сильнее тебя. Ты опускался до ненависти к самому себе, а потом снова переключался на ненависть к Анне. В кульминационный момент мне вообще показалось, что мы все вместе ввалились куда-то пьяные, кричали и рассуждали, что мы никак не можем разорвать этот порочный круг, а потом и вовсе вернулись к тому, с чего ты начал свой путь до того, как в твоей жизни появилась эта мифическая Анна. Ты отпустил, но выгорел, и она навсегда останется частью тебя. ⠀ Мне сначала не показалось, что это альбом о взрослении. Скорее, он о странном психологическом состоянии, когда ты бОльшую часть времени находишься наедине со своими мыслями и начинаешь создавать свои собственные миры, чтобы хоть как-то справиться с одиночеством в толпе. Однажды наступает такой момент, когда ты осознаёшь, что живёшь в фантазиях гораздо чаще, чем в реальном мире. Ты уже столько лет застрял в таком состоянии, оно не позволяет тебе двигаться дальше, и менять что-то становится очень страшно и больно, ведь это то, к чему ты привык, это то, что поддерживало тебя все эти годы, прошло с тобой через многое, было всегда рядом, но при этом не отпускает тебя, не даёт что-то менять, развиваться. Ловушка в собственной голове. Это мучительное осознание, что фантазии не заменят тебе реальных людей. Хотя… не это ли называется взрослением? ⠀ В целом, альбом мне понравился. Лирика сильно хромает, но ведь Толик не может быть идеальным во всём, правда? Сведение тоже кривое, а вот концепция оказалась очень близкой для меня. Фит Ерушина сложно назвать фитом, потому что пара строчек в финале песни совсем не дали распробовать совместку на вкус. Фит с CVLTE порадовал и открыл для меня новую группу, а вот KURT92 не зашёл своей визгливой манерой читки. Некоторые треки напомнили какие-то другие композиции, но я отпустила и забыла, не стала копаться, что именно. В плане концепции ребята шагнули далеко вперёд, но я не скажу, что это их лучшая работа, скорее, очень уверенная стартовая точка для того, чтобы двигаться вперёд. По пластинке чувствуется, что они определились, в каком стиле хотят писать музыку и в какую сторону идти, при этом оставляя для себя возможность экспериментов. А может, я всё это просто себе напридумывала?

Предыдущий альбом Дэнни, да и всё его неожиданное увлечение кантри, я восприняла как одну большую шутку. Даже несмотря на то, что многие треки с его прошлого альбома мне даже понравились, проверку временем они, к сожалению, совсем не выдержали — я сходу вряд ли смогу назвать хотя бы один трек, зацепивший меня тогда. Те, кто меня хоть немного знает, в курсе, что с жанром «кантри» у меня были особенные отношения: вот уж с кем я точно прошла «и огонь, и воду» и сделала огромный прыжок от «ненависти до любви». Я всё ещё с подозрением отношусь к кантри с закосом в ковбойскую тематику и Дикий Запад, но с красивыми рок-балладами мы очень сильно подружились, так что я действительно ждала этот альбом, тем более, что синглы пластинки мне очень понравились. Жанр альбома, уже судя по синглам, значительно изменился. Любые попытки любого фронтмена в сольную карьеру отдельно от знаменитого рок-коллектива, который сделал ему имя, — всегда сомнительное удовольствие, особенно, если жанр сольного альбома разительно отличается от того, что делает группа, — это всегда рискованно, и аудитория может не принять такие повороты событий. Особенно учитывая, что прошлая работа прогорела, а здесь Дэнни делает свободный прыжок на новую неизведанную территорию. Он словно понял, что лучше спокойных баллад про любовь ему уже ничем не впечатлить публику, поэтому сосредоточился на каком-то умиротворении и спокойствии и совершенно неожиданно открыл дверь в радужный мир, в котором хранится множество идей и возможностей, о которых он сам, по-моему, не подозревал. ⠀ Альбом меняет ритм и настроение достаточное количество раз, но не переходит границы, чтобы не спугнуть слушателя, при этом пытается сохранить некую непредсказуемость. Я оказалась приятно удивлена, что, когда дело дошло до соула, джаза и блюза, Дэнни оказался в нужное время, с нужным настроением и именно на своём месте. Это не лучшая пластинка, когда-либо созданная Дэнни, с учётом его металкорного прошлого (хотя я бы поставила значимость Asking Alexandria в металкор-музыке под большое сомнение, но сравнивать метал с этой милой работой какое-то кощунство), но в сольной карьере — это определённо огромный шаг вперёд в нужное направление. ⠀ В чём я точно была уверена, так это в вокале Дэнни, — вот уж что не подведёт. Голос Дэнни вообще как самый настоящий хамелеон, подходящий и адаптирующийся под любой жанр музыки. Я уже довольно давно переросла сладенькие голоса в металкор-группах, поэтому вокальные метаморфозы с голосом Дэнни сейчас меня устраивают больше, чем устраивал высокий вокал в подростковое время. Он наконец-то смог усидеть на двух стульях сразу, и теперь после этой пластинки, честно признаюсь, его сольные работы волнуют и интересуют меня куда сильнее, чем творчество Asking Alexandria. ⠀ В новой пластинке Дэнни раскрывается с разных и иногда неожиданных сторон, обнажая сердце и душу, раскрывая свои истинные эмоции и показывая нам, что мы совершенно не знаем, кто он на самом деле. Хотя работа и открывается слегка с мягким и безрассудным настроением, в ней присутствуют и душераздирающие баллады, способные разбить вам сердечко, и пусть альбом снова пускается в весёлое, игривое и легкомысленное настроение, впечатление от глубины работы уже создано где-то внутри. Альбом оказался очень личным и откровенным — он превратился в сложную смесь, бурю, ураган из души, эмоций, страха и бесконечного самоанализа. Дэнни снова и снова делится со слушателем своими личными историями о любви, потерях, искуплении. Уже сейчас могу сказать, что синглы альбома выдержали проверку временем уже хотя бы потому, что я с удовольствием слушала их во время премьеры и продолжаю слушать до сих пор, что уже гораздо дольше, чем весь предыдущий альбом продержался. Если не вникать в текст, то некоторые баллады звучат слегка однотипно и могут затеряться на пластинке, но больше половины альбома точно так или иначе заденет, пусть и не впечатлит и не взбудоражит, но ощущения, когда не понимаешь, где закончился предыдущий трек и начался новый, практически не возникает. Если говорить о текстах, то они довольно насыщенные, динамичные, откровенные, — он вырывает своё сердце и протягивает его слушателю, чтобы он мог почувствовать каждую эмоцию, которую Дэнни чувствовал когда-либо, при этом без надрывных страданий, так что я восторге, насколько точно название альбома отображает его суть.

Я понимаю, когда спрашивают как фильм, перед тем как посмотреть его, — когда сомневаешься, стоит ли тратить время на неизвестное тебе произведение от неизвестного режиссёра с неизвестными актёрами, да ещё и качества явно сомнительного, лучше перестраховаться, но никогда не понимала, когда под релизом любимого исполнителя кто-то спрашивает: «ну как?». Особенно, учитывая, как сильно разнятся отзывы людей в музыкальном мире: кто-то кричит, что «опопсились» и альбомы мезозойской эры были лучше, кому-то и так нормально, а кто-то новенький и только-только полюбил творчество исполнителя. Обычно я поступаю наоборот: сначала по-человечески слушаю альбом, пишу отзыв, а потом, если это необходимо для общего понимания реакции слушателей, почитываю комментарии, но в этот раз что-то пошло не так, и я вдруг решила сначала посмотреть комментарии. Судя по синглам, лично мои ожидания от альбома были весьма завышенные, потому что два из трёх релизов мне очень сильно понравились, и я прямо предвкушала, насколько шикарной может выйти новая работа. Почитав комментарии, создалось общее впечатление, что Келлс «скатился» в эмо-рэперы и стал практиковать мамбл-рэп, коим никогда не страдал, что, разумеется, совершенно не устроило слушателей. Вторая претензия заключалась в том, что, цитирую, Келлс забыл, откуда он родом. Так как в тот момент я ещё не послушала альбом, не могла оспорить мямлит он или нет, но возмущение от отсутствия тематики Кливленда, на котором строилось творчество Келлса раньше, весьма странно слышать от русского слушателя. Давайте будем честными с самими собой: у нас не знают, что такое их «улицы» на самом деле. Я понимаю, что на той агрессии он в своё время зацепил основную фанбазу и именно сама суть агрессии позволяла соотносить его творчество со своей жизнью, но покажите мне рэпера, которого не изменили годы и который сохранил свою агрессию (даже Эминему предъявляют, что он не такой же агрессивный сейчас, каким был молодым). У рэперов вообще только два пути в творчестве: двигаться и развиваться дальше, постепенно отдаляясь от тематики «улиц» и ища темы для песен где-то внутри себя, или остаться на посредственных поверхностных темах, которые «тачки, бабки, тёлки», не принося ничего нового и замыкаясь в рамках жанра. Многим больно это признавать, но я считаю, что лучше двигаться дальше и развиваться, — я это называю «расти», а Келлс, поверьте, не забыл, кто он и откуда, просто тема исчерпала себя. ⠀ Когда была представлена обложка пластинки, я немного не поняла её смысл. Да, детский снимок, да, открытый разум, да, всё перевёрнуто с ног на голову, но что это значило для пластинки на самом деле? Альбом открывает трек «Sex Drive», похожий чем-то на интерлюдию, после которого даже у меня закрались подозрения, что пластинка действительно может уклониться в сторону эмо и мамбл-рэпа, что вполне бы объяснило недовольство комментаторов, но следующий «el Diablo», который был одним из синглов, да и альбом в целом, быстро разрушает сомнения, потому что я в упор не слышу в альбоме ни эмо, ни мамбл-рэпа, скорее я услышала смесь хип-хопа с нотками рока, вдохновлённого Linkin Park, но без сильного углубления (кроме «Hollywood Whore», там уж он отдал дань уважения по полной), чтобы не спугнуть, а ещё, мне кажется, он чутка вернулся по звучанию к первоначальному себе, с первых альбомов, но без лютой агрессии. ⠀ Материал альбома, его тексты, оказались неожиданно сильными, а лирика апатичная, депрессивная и задумчивая. Келли может писать яркие, мощные и объёмные тексты, но на моей памяти они всегда сводились к стилю «как я хорош, как мощны мои лапищи, бойся», но никогда не заставляли меня выписать мысль и отложить на «подумать на потом». Поэтому его предыдущий альбом «Bloom», где он оглядывается на своё прошлое, задумывается о будущем и переосмысливает настоящее, навёл на мысль, что философская ступенька вполне себе пройдена, ведь он перешагнул музыкальный порог «Клуба 27», особенно это ощущение подтвердил EP «Binge», в котором словно собралась пыль с музыкального конвейера, — треки существующие, но сырые и неподходящие для полноформатного альбома. Мысли, представленные в новом альбоме, поразили меня. Ещё с первого сингла «Hollywood Whore» стало понятно, что Келли переживает некий кризис среднего возраста, а «I think I'm OKAY» только укрепило мою догадку, хоть трек и сбивает с толку своим живым и заводным мотивом. Если вы ожидали от альбома агрессии, полного разрыва и уничтожения, то вряд ли вы его получите, зато приобретёте нечто странное в эмоциональном плане. Келли честно пытается устоять на пьедестале «агрессия» хотя бы немного, читает максимально отрывно, но агрессии я совершенно не почувствовала. Я почувствовала открытый разум, словно он вскрывает свою черепную коробку и проводит экскурсию по комнатам, где хранятся его чувства, мысли, эмоции, воспоминания, — как по комнатам отеля. Сразу же обложки трека «I think I'm OKAY» и альбома в целом, а так же название пластинки, обретают другой смысл. ⠀ В текстах Келли делится не только своей личной борьбой со своими внутренними демонами, с которой он сталкивается каждый день, но и рассказывает о битвах, с которыми сталкивались его близкие. Он открывает двери в свой беспокойный внутренний мир, в котором рассказывает про депрессивные и суицидальные мысли, период употребления наркотиков, фальшивых друзей, неприятную компанию, суровых критиков и хейтеров, испорченные отношения, жизнь и смерть. Некоторые, кажется, небрежно брошенные фразы в текстах иногда имеют ошеломляющий эффект, потому что он не сдерживает ни одного чувства, эмоции или оскорбления. Это честная, открытая и эмоциональная работа, а его неуправляемая и дикая спесь наконец-то начинает двигаться в нужном направлении и заинтересовалась поиском более здорового ментального образа жизни, при этом в альбоме всё равно есть присущая ему неряшливость, так что соотношение между художественной составляющей и обнажённой и уязвимой душой, как по мне, сочтено почти в идеальных пропорциях. ⠀ Вот, бывает, смотришь на какую-нибудь знаменитость и понимаешь, что можешь представить, что творится в его голове и вполне себе можешь напридумывать характер человека, пусть он и не будет сходиться с реальностью, но ты всё равно способен представить его себе. Machine Gun Kelly был для меня загадкой в этом плане. Я видела дикую молодую энергию, но довольно пустую голову, поэтому этот альбом оказался лично моим открытием в его внутренний мир, причём соотнести реальность и состояние души в этой пластинке всё так же остаётся трудной задачей, то есть чисто внешне и со стороны от него всё так же веет инфантильностью, и хоть ты знаешь, что целиком и полностью ментально здоровых людей не существует, поражает, насколько замкнутыми и огороженными были его чувства и эмоции. Я не скажу, что этот альбом шедевр и это лучшее, что я слушала в этом году, но мне понравились мысли и скорее риторические вопросы, которые он поднимает в своей работе, мне понравилась его открытость, прямые и честные тексты, меня поразили и удивили до глубины души некоторые строчки треков, потому что я не слежу за ним каждую минуту и мало что знаю о его реальной жизни (не знаю, может некоторым фанатам были известные жуткие моменты его жизни). По мне в плане звучания альбом получился вполне себе разнообразным — он сохранил свою роль универсального рэпера и не застрял на одном и том же бите, как это делают сейчас большинство.

Когда я писала отзыв на предыдущий альбом Papa Roach, я упоминала основную причину, почему мне сложно подружиться и полностью окунуться в творчество этой группы: всю жизнь меня преследовала «ломанность» в их песнях, которая не давала поймать ритм и достаточно проникнуться творчеством. В начале двухтысячных годов я очень любила несколько песен этой группы и до сих пор отношусь к ней как к Linkin Park: целиком и полностью не слушаю, не слежу за передвижениями группы, но всецело уважаю и благодарна, несмотря на то, что мне бОльшая часть творчества не заходит. Для меня эта группа была рядом всегда. За годы моего перерыва между волнами, когда я слушаю их каждый день, а потом снова бросаю, я успевала забыть, что рэп — это важная и обыденная часть творчества группы, которую, я могу ошибаться, они бросали на несколько альбомов, а потом снова возвращались к ней в двух предыдущих, но меня всё равно каждый раз это будто «шокирует», ибо в тех песнях, которые я слушала тогда и слушаю периодами до сих пор, речитатив или практически отсутствует, или не так сильно заостряет на себе внимание, а слушается как само собой разумеющееся, — это, мне кажется, и является основным аргументом утверждения, что «раньше было лучше», потому что музыка была и звучала априори круто, и ты как-то не парился, орёт там вокалист в группе или читает. Сейчас, например, я на волне, когда этих песен снова нет у меня в плейлисте, уже довольно долгое время, поэтому новый альбом вновь стал открытием, а в старых любимых песнях внезапно выплыл речитатив, которые я постоянно не замечаю. ⠀ То, что группа попсеет, заметила даже я ещё по предыдущему альбому, потому что музыка в большинстве своём стала легче, появились неожиданные фиты, которые кроме равнодушия ничего не вызывают, да и фиты вообще (насколько я помню, группа этим никогда не страдала), а само творчество стало смахивать на Imagine Dragons. Не в обиду фанатам Imagine Dragons, но если чья-то любимая группа начинает походить на них, то группе капец, да и у нас уже есть в мире одни «драконы», искренне не понимаю, зачем пытаться делать что-то похожее. Новый альбом получил название «Who Do You Trust», и первая ассоциация с этим названием была «агрессия», то есть я ожидала, что эту будут типичные 00-е, когда страдания были основой текстов абсолютно любой тяжёлой группы, но после прослушивания альбома это оказалось чем-то совершенно противоположным. Обложка альбома не вызвала никаких эмоций: просто красивое фото в приятной цветовой гамме, что уже могло натолкнуть на ожидание какого-то подвоха, хотя рука тонущего в океане человека говорит об обратном. С обложками группы у меня особенные отношения, потому что мне запоминались их постоянные тараканы или ещё что-нибудь гадкое, и хоть за всё творчество группы я могу насчитать со скрипом около четырёх неприятных обложек (учитывая, что всего группа сделала аж десять полноценных альбомов), ассоциации с тараканами не перебить никакими красивыми пейзажами и годами реабилитации. ⠀ Сразу оговорюсь: трушным фанатам, которые многие годы следят за творчеством группы и застряли в 00-х, всем диванным экспертам и тем, кто сто лет их не слушал, а потом решил вспомнить молодость и посмотреть, чем там группа занимается, могут, мягко говоря, офигеть от звучания группы, то есть вряд ли зайдёт, ибо «опопсели», хотя сама группа, насколько мне видно с моей колокольни, на протяжении всей карьеры в разное время включала в себя и тяжёлый рок, и электронику, и поп, и рэп вместе с металом, что позволило им сохранить свою актуальность у народа спустя столько лет, а их эксперименты после всего этого, в принципе, не должны были так пугать людей. Сама пластинка, состоящая из двенадцати треков, поделилась для меня на «до» и «после», где «до» колеблется от «довольно круто», «нормально» и «сносно», а «после» вызвало непонятные ощущения, словно ребятам нечем было растянуть альбом до полнометражного формата, поэтому они понаписали это. И пусть бы понаписали проходных песен и разбавили ими альбом, но они идут друг за другом, начиная с девятого трека, и закрывают вот этим всю работу, что портит ощущение от пластинки, которое ты уже успел получить, послушав первую половину. К слову, первая половина тоже не идеальна: там есть крутые треки, где нравится и подача, и музыка, и текст песни, есть такие, в которых цепляет текст, но музыкально тяжело слушать их «ломанность», ну и не обойтись без тех, в которых текст слегка страдает, зато звучит весело-задорно. ⠀ Papa Roach – одна из немногих групп, которые попытались сохранить прежнее звучание, при этом стилистически рисковали, чтобы усидеть на двух стульях сразу: и фанатов не обидеть, и на радио попасть. Как я написала выше, ассоциация «агрессия» была в корне неверной: сам альбом — это целое переосмысление ценностей, своей жизни и принципов, это поднятие интересных, лично даже для тебя, вопросов, это осмысленный взгляд в прошлое и позитивный настрой на настоящее или будущее в стиле «я с тобой», «не сдавайся», «вместе мы справимся», которое, скорее всего, кому-то посвящено, но ты воспринимаешь всё так, будто это обращение исключительно тебе, это личное откровение без негативного ключа, и, даже несмотря на тяжесть некоторых композиций, практически все песни имеют такой мягкий, позитивный, ненавязчивый настрой в плане текста. К тому же, все эти слова поддержки на самом деле не написаны так убого и банально, как я привела это выше, а имеют ценность, потому что он сам через это проходит, он понимает, что ты чувствуешь («Все говорят, что у них всё хорошо, но я знаю, что они не в порядке»). Он нигде не говорит, что ты особенный, единственный, избранный, наоборот — вместе люди способны пережить трудные и тёмные времена, а сама тематика о проблемах доверия протянута через весь альбом. Действительно катастрофически неуместной, как мне кажется, является песня «I Suffer Well», эдакий гаражный панк-рок, существующий на альбоме ради раскачки толпы, но совершенно не подходящий для настроения, которое создала пластинка. Трек громкий, качающий и невероятно крутой, но мне не нравится ни слабый текст, ни такой жанр музыки, но я уверена, что на концерте в толпе именно эти несчастные полторы минуты уничтожат весь зал. Альбом честно и искренне пытался сохранить баланс, отдавая должное каждой эпохе, через которые проходила группа, но это не совсем удалось, всё-таки «лайтовость» музыки постоянно перетягивала одеяло на себя. Мне в общем и целом пластинка, если брать во внимание часть «до» и забыть всё, что было после, скорее понравилась, чем не понравилась, и заслуга здесь практически целиком и полностью принадлежит именно текстам песен («Я знаю, что твоё молчание — это смертельный звук»).