The Word Alive «Violent Noise»
The Word Alive – это американская пост-хардкор/металкор группа, образованная в 2008 году. Я же познакомилась с группой только в 2014 году благодаря клипу на «Lighthouse», предложенному мне ютьюбом. Группа настолько сильно впечатлила меня, что я обещала себе послушать все её альбомы, хотя в то время я это ещё не делала. Привычка взяла верх, два последних, на тот момент, альбома я послушала, но дальше «Lighthouse» в то время я не ушла, и позднее у меня сложилось впечатление, что The Word Alive будет одной из тех групп «одного сингла» для меня. Так и получилось. Знаю группу, ценю, но изучать упорно отказываюсь, хотя уверена, что ранние альбомы могут порадовать. В целом, на основании двух альбомов, я заметила, что группа составляет из себя смесь экстрим-вокала и электроники, которая со временем практически исчезла из их репертуара, но всё это мы уже сотни раз слышали. The Word Alive до сих пор создаёт впечатление «группы одного сингла» и особой популярности среди моих знакомых не пользуется, даже спустя столько времени, мало кто о ней слышал, как, скажем, о тех же «брингах», вылезающих из каждого утюга. То, что это пост-хардкор/металкор, мне уже давно не верилось, так как мои впечатления основывались только на одном лишь «Lighthouse» (хотя этот трек далеко не пост-хардкор), которую я запомнила, - в голову никак не приходило, что группа играет или могла играть когда-то что-то ещё тяжелее тех двух альбомов, но, даже если бы не играла, любимые споры про «опопсение» группа избежать никак не смогла, ибо в этом даже Hollywood Undead обвиняют, хотя этот коллектив никогда не был рок-группой.
⠀
Новый альбом «Violent Noise» менее тяжелый, чем предыдущие, но при этом плохим он всё равно не является. Группа тоже идёт в том же направлении, что и их собратья по жанру, в более лёгком направлении, но это не так сильно бросается в глаза, так как смягчение в треках идёт постепенно, а так же пыли в глаза бросает огромное количество скрима, гроула и прочих криков, - с экстрим-вокалом песня перестаёт казаться лёгкой, и без него вся эта напускная тяжесть кажется настоящей, но есть в альбоме одна зарубина, за которую постоянно цепляется ухо, я скажу об этом в выводе. Обложка непонятная, неясно, что это такое и что хотела этим сказать группа, но мне нравится и цветовая гамма, и минимализм, так что в целом для меня обложка приятная, хоть я и не уловила её «глубокий» смысл.
⠀
Альбом содержит стандартные двенадцать треков. Открывает пластинку «Red Clouds», своим вступлением так сильно напоминающем мне заставку сериала «Мастера Ужасов», а далее продолжающемся как дитя любви саундтреков к фильму «Королева Проклятых» только с бешеным экстрим-вокалом, хотя трек всё равно не кажется таким уж сильным, потому что мелодичный припев сбивает всю спесь. Трек «Why Am I Like This» очень сильно напоминает какой-то трек, который я, конечно, не помню, но ощущение, что я уже слышала подобный мотивчик, не покидает меня. Очень цепляющий припев заставил подпевать уже при повторном прослушивании альбома — довольно удачный ход для тех, кто любит тяжёлую музыку и подпевать, но не любит орать. «Stare at the Sun» неожиданно порадовала своим фитом с Дэнни Уорснопом, вокалистом группы Asking Alexandria. Трек является одним из самых мощных и тяжёлых на альбоме, а Дэнни ворвался в песню просто как боженька и расшатал там всех. Правда, отсюда появились вопросы, почему Asking Alexandria не сделала подобный фит с группой или же с вокалистом The Word Alive, когда выходил их одноимённый альбом.
⠀
Четвёртый трек «I Fucked Up» вернул в былые деньки, которых у меня не было с этой группой. Нотки электроники, которыми баловались ребята в старых альбомах, думаю, подарили слушателям-старичкам хоть немного ностальгии, для меня же, неискушённого слушателя, такой трек хоть и кажется тяжёлым, но довольно сильно выбивается из сценария альбома. Я теперь с опаской отношусь к трекам, в которых добрую часть песни занимают завывания в стилях «о-о-о» да «а-а-а», но умом понимаю, что ни одна группа не обойдётся без подобного трека, потому что каждой группе хочется быть как Coldplay на их «Viva la Vida», лишь бы не весь альбом состоял из подобных завываний, как сделали Thirty Seconds to Mars. Вот и здесь не обошлись без этого, так что припев «War Evermore» почти полностью состоит из «воу-о-о», но завывания оказались успешными и отлично вписались в трек, даже добавили эпичности и мечты о полном зале, где все будут так выть. Так же трек мастерки цепляется за эмоции, потому что посвящён Честеру Беннингтону, да и сам текст довольно цепляющий. Сейчас только ленивая пост-хардкорная группа не делала фит с каким-нибудь рэпером, особенно, если это рэпер «очередной и малоизвестный», но надо отдать должное, какой-то неизвестный для меня Sincerely Collins довольно гармонично влился в трек «Human» и красиво зачитал, но проблема в том, что эта композиция совершенно не подходит и не вписывается в стиль альбома, поэтому пост-хардкорным ребятам как-то пора заканчивать с этими экспериментами, рушащими всю стилистику альбома.
⠀
Ещё одно слабое место в альбоме, это седьмой трек «I Don't Mind» оказался невероятно лёгким, что нанесло очередной удар по хрупкой стене ожидания тяжёлого альбома. По настроению трек напоминает мне несерьёзность панк-рока, как и следующий трек «Real Life» тоже записан в том же «несерьёзном» ритме. Я равнодушна к такой музыке, так что эти треки мне совершенно не зашли. При этом сами по себе все три песни неплохие, но они очень сильно выбиваются из общей картины и бросаются в глаза. Про «Lost in the Dark» мне даже нечего сказать, потому что трек совершенно не запомнился, но это нормально, потому что редко бывает, когда есть, что сказать про каждую композицию. «My Enemy» возвращает нас в ритм альбома, словно этих страшных моментов с рэперами и панк-роком не было, и бодро уносит нас в «старые добрые времена», но тут же следующий «Run Away» опускает с небес на землю, напоминая, что парни, вообще-то, хотели разноплановый альбом, а если мы не поняли это вначале, то это мы глупые, а не нас опять наеб обманули. Таким же «мягким облачком» нас окутывает и финальная песня, закрывающая альбом. «Lonely» пыталась взбодрить нас неожиданно «большим» количеством экстрим-вокала, но какое уже кому дело, когда ты расстроен.
⠀
Итак, что мы имеем. Мы имеем немного нескладной альбом, возвращающий нас к истокам группы, и не в хорошем смысле, а в плане «не знаю, какой жанр я хочу, поэтому запихну всё», что делает пластинку инфантильной, а группу очередной из: «мы хотим что-нибудь новое, поэтому ищем новое звучание и сделаем вам лютую солянку из жанров», хотя коллективe уже по десять с лишним лет (а то и больше). Мы имеем парочку тяжёлых песен, чтобы фанаты не отвернулись совсем, какую-то несуразную коллаборацию с неизвестным мне рэпером, совершенно не вписывающуюся даже в такой «разножанровый» альбома, и отклонения в панк-рок, где ни то, ни другое не являются той самой площадкой, которую стоит изучать конкретно этой группе. В предыдущих альбомах, может, и не было мега-разнообразия, зато создавалось впечатление, что каждый трек вписывается в альбом и находится конкретно на своём месте, здесь же всё как-то не то, чтобы разрозненно, скорее неподходящие треки как маниакальные припадки, не имеющие логики, - здесь кину рэп, а здесь панк-рок, а тут вспомню, что вообще-то мы электроникой когда-то баловались, а потом маниакальная стадия проходит, и группа снова придерживается своего стиля.
⠀
Мне непринципиально, если когда-то раньше тяжёлая группа решила сменить звучание на более мягкое. Меня напрягают эти скачки между жанрами, потому что, взять любую группу, старые альбомы были куда собраннее, придерживались одного какого-то стиля и направления, при этом не звучали слишком однообразно или клишированно, и я просто не понимаю, куда это всё делось. Да, с одной стороны, я не против разножанрового альбома, потому что это расширяет диапазон слушателей, и многие могут начать слушать тех же «аскинов», слушая какую-нибудь поп-певицу, а разве это плохо? С другой стороны, таким «разнообразием» стали страдать вообще все тяжёлые группы, и в итоге всё выглядит одинаково, а так же невероятно незрело, так как возвращает нас в начало их творческого пути, будто коллектив только сбился и пока не знает, что конкретно хочет играть, - и это матёрые группы, играющие дольше, чем я живу на свете! Всё это очень сбивает столку.
