Фильмы от Viper

Смерть и жизнь Джона Ф. Донована

Многие люди мечтают о мировой славе и признании, но лишь единицы знают, какую цену за это придётся заплатить. Когда подробности частной жизни мегапопулярной телезвёзды становятся достоянием общественности, его карьера и дальнейшая судьба претерпевают драматические изменения. Ведь то, что дозволено обычным людям — непозволительная роскошь для наших кумиров...
Viper
7/10
Фильмы от Viper

Ночной портье

Ночной клерк Барт Бромли — парень с аутическим расстройством личности. Это сказывается на его вербальных и социальных навыках, поэтому он каждую рабочую смену наблюдает за постояльцами отеля через скрытые камеры, установленные им в номерах. Он тщательно копирует мимику и запоминает шаблонные фразы, чтобы затем использовать их в общении с клиентами. Когда в отеле происходит убийство девушки, Барта берет в оборот жесткий полицейский, пытающийся выбить из него признание вины.
Viper
7/10
Фильмы от Viper

Страшные истории, рассказанные на ночь

Род ведет ночное радиошоу. Ему звонят слушатели и рассказывают разные паранормальные истории. Но однажды ночью ему начинают поступать странные звонки от ребенка, который отчаянно просит его о помощи. Поначалу Род решает, что это чей-то дурацкий розыгрыш, но позже убеждается, что это не так. Более того, в этих звонках кроется страшная тайна, и ведущий сам скоро окажется её участником.
Viper
6/10
Фильмы от Viper

Девушка, подающая надежды

Красивая, невероятно умная и подающая большие надежды студентка престижного университета – казалось ее будущее предопределено. Но одно трагическое событие меняет все. Теперь она ведет двойную жизнь и уверена, что нет ничего соблазнительнее, чем месть.
Viper
8/10
Фильмы от Viper

Кто не спрятался

Вы снимали жилье через Airbnb? Смотрели красивые картинки на сайте и представляли идеальный отпуск? Две молодые пары решили оторваться на берегу океана и арендовали роскошную виллу. Они не знали, что в каждой комнате установлены камеры, и за ними пристально следят. Их маленькие секреты, а вместе с ними и тайна всего дома станут явью, но это лишь начало игры. Кто не спрятался…
Viper
4/10
Фильмы от Viper

A Feral World, 2020

null
Viper
1/10
Фильмы от Viper

Анон

Идеальное общество будущего: режим тотального надзора, отсутствие личной жизни, приватных территорий и гражданских прав. Казалось бы, в полностью контролируемом государстве нет места ошибкам и правонарушениям. Но однажды детектив Сол Фриленд знакомится с девушкой, которая не числится в базах данных. Перед копом приоткрывается дверь преступного мира новой эры…
Viper
5/10
Фильмы от Viper

Будка поцелуев 3

It’s the summer before Elle heads to college, and she has a secret decision to make. Elle has been accepted into Harvard, where boyfriend Noah is matriculating, and also Berkeley, where her BFF Lee is headed. Which path should she choose?
Viper
3/10
Фильмы от Viper

Пороховой коктейль

Быть киллером — весело и просто. Особенно для Сэм, которая от матери унаследовала талант к заказным убийствам. Но когда девушке приходится пойти наперекор собственному боссу, она становится мишенью целой армии головорезов. К счастью, мама и её бывшие напарницы готовы помочь угостить недоброжелателей своим фирменным «пороховым коктейлем».
Viper
5/10
Фильмы от Viper

Дать дуба в округе Юба

Неприметная и тихая Сью Баттонс мечтает о крупице внимания и уважения, но не получает их ни на работе, ни дома. Однажды ее муж таинственным образом исчезает. Словно услышанная Вселенной, женщина вмиг оказывается в лучах славы. Благо сестра работает на телевидении. Вот только «скелет в шкафу» Сью поднимает на уши криминальную банду округа, вдобавок к дотошным копам. Но раз вкусив интереса к своей персоне и почувствовав собственную значимость, Сью уже не может остановиться. Дальнейшая череда недопониманий и идиотических поступков рождает эффект домино, который не щадит никого.
Viper
5/10
Книги от Viper

Мыши

Что происходит, когда мыши загнаны в угол и их жизнь под угрозой? Оказывают ли они в конце концов сопротивление? Шестнадцатилетняя Шелли переезжает с матерью в коттедж «Жимолость» в сельской глуши, спасаясь от своих страхов и тревог. Они собираются начать новую, спокойную жизнь, но однажды незваный гость врывается в их уютный мирок и рушит все планы. Теперь они снова живут в страхе, вздрагивая от малейшего шороха...«Мыши» – тревожная психологическая драма, подводящая читателя к нравственной дилемме. А сколько вы будете терпеть, пока не скажете «хватит»?
Viper
4/5
Книги от Viper

Земля волшебника

Квентин Колдуотер изгнан из Филлори – волшебной страны его детских грез. Теперь Квентину нечего терять, поэтому он возвращается туда, откуда все началось, – в частный колледж магии Брекбиллс. Однако даже там ему не удается скрыться от своего прошлого.Тем временем в Филлори рушатся магические барьеры и вторгаются чужеземцы с севера. Чтобы остановить нависшую угрозу, верховным королю и королеве Филлори, Элиоту и Дженет, придется отправиться на опасные поиски давно исчезнувшего бога. А Квентину снова доведется побывать в Антарктике, чтобы оттуда попасть в загадочную Нигделандию, встретить старых друзей и рискнуть навести порядок в Филлори либо погибнуть в попытках.
Viper
4/5
Книги от Viper

Спящие красавицы

Роман, написанный Стивеном Кингом в тандеме с его сыном Оуэном. Роман, в котором отец и сын поднимают интересный и очень провокационный вопрос: каким станет наш мир без женщин? Тихий уклад жизни маленького городка в Аппалачах нарушается необъяснимым явлением: женщины одна за другой впадают в странный сон, покрываясь тончайшими коконами. Тот, кто пытается их разорвать, пробуждает спящих -- и сталкивается с нечеловеческой яростью и жестокостью ... И именно в это время в городе появляется таинственная и невероятно красивая женщина, невосприимчивая к вирусу. Кто же она? Ангел, посланный спасти человечество? Или демон, которого следует уничтожить? Решить это и спасти мир от неизбежного хаоса предстоит мужчинам, и теперь они будут играть по собственным правилам ...
Viper
3/5
Книги от Viper

Муравьи

Муравейник занимает всего несколько квадратных метров на поверхности земли, но вмещает в себя миллионы жителей. Уклад их жизни строго регламентирован, больше всего они любят трудиться и выполняют приказы без возражений. Кажется, что они живут рядом с людьми и проигрывают им и в размерах, и в возможностях. Но так ли это на самом деле? Чья цивилизация совершеннее?
Viper
3/5
Книги от Viper

Гарри Поттер и Орден Феникса

Harry Potter, now a fifth-year student at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, struggles with a threatening teacher, a problematic house elf, the dread of upcoming exams, and haunting dreams that hint toward his mysterious past.
Viper
5/5
Книги от Viper

Книжный вор

Январь 1939 года. Германия. Страна, затаившая дыхание. Никогда еще у смерти не было столько работы. А будет еще больше. Мать везет девятилетнюю Лизель Мемингер и ее младшего брата к приемным родителям под Мюнхен, потому что их отца больше нет – его унесло дыханием чужого и странного слова «коммунист», и в глазах матери девочка видит страх перед такой же судьбой. В дороге смерть навещает мальчика и впервые замечает Лизель. Так девочка оказывается на Химмель-штрассе – Небесной улице. Кто бы ни придумал это название, у него имелось здоровое чувство юмора. Не то чтобы там была сущая преисподняя. Нет. Но и никак не рай. «Книжный вор» – недлинная история, в которой, среди прочего, говорится: об одной девочке; о разных словах; об аккордеонисте; о разных фанатичных немцах; о еврейском драчуне; и о множестве краж. Это книга о силе слов и способности книг вскармливать душу.
Viper
5/5
Книги от Viper

Последний трюк

Финальная книга серии «История утраченной магии»! Келлен и белкокот Рейчис поступают на службу к молодой королеве Дарома. Впервые Келлен чувствует, что становится таким, каким хотела бы его видеть наставница Фериус – настоящим аргоси. Даже Рейчис начал ценить благородную цель в жизни (правда, иногда, по старой памяти, приворовывает из королевской казны). Но порой приходится играть теми картами, которые выпали, и сегодня они не сулят мира. В тысячах миль от Дарома назревает война, о которой уже давно предупреждали аргоси. Война, которая придёт в каждый дом. Келлен и Рейчис не могут оставаться в стороне, когда на карту поставлено столько жизней! Как вдруг неожиданный источник приносит известие – есть один способ избежать кровопролития, но для этого Келлену придётся кое-кого убить...
Viper
5/5
Книги от Viper

Исповедь моего сердца

Семейный роман, хроника рода Лихтов от талантливой авантюристки восемнадцатого века Сары Лихт до бесславного конца этого рода в тридцатые годы века... Читать дальше...
Viper
2/5
Книги от Viper

Трудная жизнь зомби

Зомби не просто жуткие персонажи из сериалов вроде "Ходячих мертвецов". Они реальны, и они повсюду. Зомби есть среди божьих коровок и... Читать дальше...
Viper
5/5
Книги от Viper

Книги крови

«Каждый человек – это книга крови. Мы все алые, когда открыты». Здесь мертвые рассказывают свои истории, вырезая их на теле живых. Здесь бродят чудовищные гиганты, состоящие из людей, в нью-йоркском метро скрываются страшные тайны, оживают древние монстры, а грань между страхом и наслаждением тонка как никогда. Перед вами первые три тома легендарных «Книг крови» Клайва Баркера. Они впервые издаются на русском языке под одной обложкой и с предисловием автора. Эти рассказы стали классикой не только хоррора, но и мировой литературы. Кровавые и поэтичные, зловещие и провокационные, они радикально изменили жанр ужасов и до сих пор являются непревзойденными образцами по-настоящему страшных и мрачных историй.
Viper
4/5
Cериалы от Viper

Проект «Синяя книга»

1950-е годы. Астроном Дж. Аллен Хайнек и капитан ВВС США Майкл Куинн разбираются со свидетельствами появления НЛО. В ходе расследования они натыкаются на правительственный заговор, скрывающий от населения правду.
Viper
6/10
Cериалы от Viper

Ты (You, 2018)

На что вы готовы ради любви? Когда успешный менеджер книжного магазина встречает талантливую начинающую писательницу, для него ответ очевиден: абсолютно на все. Используя соцсети, он узнает мельчайшие подробности о жизни девушки, чтобы подобраться к ней как можно ближе. Милая влюбленность перерастает в опасную одержимость. Парень готов тихо и методично устранить любое препятствие на пути к своей цели, даже если это препятствие — человек.
Viper
7/10
Cериалы от Viper

Агрессивная Рэцуко

Начальник, коллеги — все в офисе пытаются сесть на шею маленькой и скромной красной панде Рэцуко, и тогда ей остается только одна дорога — в караоке. Хорошенько прооравшись под метал, панда находит в себе силы на время смириться с давлением начальства, лицемерием коллег и офисной рутиной.
Viper
4/5
Cериалы от Viper

Меломанка

Роб — хозяйка бруклинского магазина пластинок. Фанатка музыки и поп-культуры, с их помощью она разбирается с прошлыми отношениями и пытается пережить расставание с любимым человеком.
Viper
7/10
Cериалы от Viper

Ход королевы

Бет Хармон — обычная американская сирота, которая в раннем возрасте открывает в себе талант игры в шахматы — только за доской она чувствует, что может хоть что-то контролировать. Постепенно она становится одной из главных шахматисток США, получает звание гроссмейстера, но из-за постоянного напряжения она вынуждена ступить на путь саморазрушения, подавляя свои страхи и сомнения наркотиками и алкоголем.
Viper
8/10
Cериалы от Viper

Судьба: Сага Винкс

История взросления пяти юных фей, воспитанниц школы волшебниц «Алфея» в Ином мире, где они овладевают своей магической силой. Девушек ждёт любовь и соперничество, а также смертельно опасные монстры.
Viper
3/5
Cериалы от Viper

Пухлики

Сериал рассказывает о нескольких подростках и работниках лагеря для похудания.
Viper
4/5
Cериалы от Viper

Майк и Молли

Офицер Майк Биггс — полицейский с добрым сердцем, который искренне желает сбросить вес. Напарник Майка, офицер Карл Макмиллан, худой и болтливый всезнайка, который, несмотря на поддразнивания, поддерживает Майка на его пути к стройности и любви. Во время одного из собраний Майк встретил Молли Флинн, милую учительницу четвертого класса, которая относится к своим пышным формам со здоровым юмором. Сделать правильный выбор для Молли не всегда просто, потому что она живет со своей сексуальной старшей сестрой Викторией и матерью Джойс. Обе они выставляют напоказ свой здоровый аппетит и стройные фигуры. Майку также приходится сталкиваться с искушением в закусочной, которую он часто посещает с Карлом. Там они познакомились с сенегальским официантом Самюэлем, для которого диета — незнакомая концепция. Для Майка и Молли, благодаря их взаимной любви к пирогам и желанию сопротивляться им, знакомство друг с другом может быть ценнее «веса».
Viper
Офицер Майк Биггс — полицейский с добрым сердцем, который искренне желает сбросить вес. Напарник Майка, офицер Карл Макмиллан, худой и болтливый всезнайка, который, несмотря на поддразнивания, поддерживает Майка на его пути к стройности и любви. Во время одного из собраний Майк встретил Молли Флинн, милую учительницу четвертого класса, которая относится к своим пышным формам со здоровым юмором. Сделать правильный выбор для Молли не всегда просто, потому что она живет со своей сексуальной старшей сестрой Викторией и матерью Джойс. Обе они выставляют напоказ свой здоровый аппетит и стройные фигуры. Майку также приходится сталкиваться с искушением в закусочной, которую он часто посещает с Карлом. Там они познакомились с сенегальским официантом Самюэлем, для которого диета — незнакомая концепция. Для Майка и Молли, благодаря их взаимной любви к пирогам и желанию сопротивляться им, знакомство друг с другом может быть ценнее «веса».
Cериалы от Viper

Ривердэйл

Сериал расскажет о жизни и приключениях жизнерадостного и никогда не унывающего подростка Арчи Эндрюса, а также Бэтти Купер, Вероники Лодж и их друзей из Ривердэйла. Действие разворачивается в современном мире, а главные герои решают исследовать сокрытую от посторонних сторону жизни маленького мирного городка со всеми его странностями и тёмными тайнами, прячущимися за праздничным фасадом.
Viper
Сериал расскажет о жизни и приключениях жизнерадостного и никогда не унывающего подростка Арчи Эндрюса, а также Бэтти Купер, Вероники Лодж и их друзей из Ривердэйла. Действие разворачивается в современном мире, а главные герои решают исследовать сокрытую от посторонних сторону жизни маленького мирного городка со всеми его странностями и тёмными тайнами, прячущимися за праздничным фасадом.
Cериалы от Viper

Озарк

Финансовый консультант Марти Бёрд вместе с женой Вэнди и остальными членами семьи вынужден переехать из престижного предместья Чикаго в курортный городок Озарк штата Миссури. К неожиданному переезду главного героя вынудили крупные долги, и на новом месте он надеется поправить своё финансовое положение.
Viper
Финансовый консультант Марти Бёрд вместе с женой Вэнди и остальными членами семьи вынужден переехать из престижного предместья Чикаго в курортный городок Озарк штата Миссури. К неожиданному переезду главного героя вынудили крупные долги, и на новом месте он надеется поправить своё финансовое положение.
Музыка от Viper
10 песен

Radio Company «Vol. 1»

То, что Дженсен Эклз поёт, я знала чуть ли не всегда (зря я, что ли, столько панелей «сверхъестественного» посмотрела?), поэтому его постепенный путь к полноценному альбому — для меня не такое уж шокирующее событие. Другое дело, когда я была не в курсе, что этот альбом вообще готовится: наверно, как и большинство, я встрепетнулась лишь тогда, когда «Sounds of Someday» стала саундтреком в самом сериале: я узнала голос Дженсена и очень удивилась, что не слышала этого материала раньше. Так, собственно, я и вышла на Radio Company. ⠀ Альбом получил название «Vol. 1» и содержит десять треков, которые сложно с уверенностью отнести к полноценному жанру, ощущается, что Дженсен и Стив прощупывают почву и ищут «своё» звучание. У песен есть один стандартный шаблон, по которому строятся композиции, но твёрдо назвать это «кантри» я почему-то не могу. Это какая-то помесь блюза, джаза и какого-то альтернативного кантри, но ничего яркого и красочного: они не выходят за какие-либо рамки, а подносят материал максимально спокойно, размеренно и цивильно. ⠀ В альбоме чувствуется влияние музыкального вкуса Дженсена (если вы очень долго варитесь в этом, вы поймёте о чём я) и всей команды, которая работала над ним, потому что ничего нового в музыку пластинка не принесла. Альбом потрясающий, шикарный, но пока совершенно фоновый: лучше всего его слушать целиком и полностью, а ещё лучше где-нибудь за рулём по шоссе. Иногда в альбоме возникают проблемы с вокалом: где-то песня сама по себе не подходит парням, где-то Дженсен не всё вытягивает или вытягивает пока с большим трудом, а сами композиции я бы расположила в другом порядке. ⠀ Открывает альбом трек «Cannonball». Звучит несколько нот до того, как музыка усиливается и раскачивается. Очень удачное вступление для пластинки, из-за которого представляется темнота, полный зал и волнительное предвкушение перед тем как зажгутся огни и начнётся концерт. Эта композиция в полной мере раскрывает то, каким будет этот альбом. Песня рассказывает о гармонии с самим собой. Джазовая композиция «Let Me Be» зацепила меня великолепным вокалом, убийственным соло саксофона и хором, хоть и слышно, что по вокалу Дженсену эта песня далась не очень легко. Чувствуется надрыв и желание взять ноты, до которых его работа над голосом пока ещё не доросла. Песня высказывается о том, что гармония гармонией, но из зоны комфорта тоже необходимо выходить и идти к своей цели. Или же это своеобразный крик души о том, что он просто устал жить ради других людей и решил, что он не может и не будет тянуться за голосами, влияющими на него, но есть там что-то тёмное за всем этим. ⠀ «Bound» - это первая из трёх композиций на пластинке, где вокал Стива находится в центре внимания, а Дженсен, кажется, отсутствует даже на бэк-вокале. Довольно остренький трек, который рассказывает о том, как нестабилен успех и слава, если рядом нет никого, кто поймает нас, когда мы упадём. Композиция пересекается с предыдущей темой самопознания и ответственности, которая полностью раскрывается только в следующем треке. Песня то ли сведена как-то неправильно, то ли вокал Стива не совсем подходит под такую тему, но кажется, что здесь вокал должен быть гораздо ярче и сочнее. Великая «Sounds of Someday» идёт четвёртой композицией — трек, который зацепит если не каждого, то большинство. Мне по настроению и стилю напоминает «house of the rising sun», который почему-то меня пугает. «Sounds of Someday» же таких эмоций не вызывает. Вокал Дженсена великолепен и раскрывает в полной мере его способности, текст максимально простой, припев повторяющийся и цепляющий — в общем, идеальное сочетание всего, что заставит эту композицию застрять в голове надолго, поэтому я бы посоветовала, если нет желания слушать весь альбом (а зря!), то хотя бы ознакомиться с этой работой. ⠀ Трек «Off My Mind» пробуждает в тебе то чувство одиночества, которое ты пытаешься спрятать где-то глубоко внутри. Думаю, каждому знакомо это настроение, когда ты сидишь задумчиво в одиночестве, не важно, глубокой ночью дома с чашкой чая на кухне или в тёмном помещении за стойкой бара, болтая виски в стакане. Голос Стива в этот раз идеально подошёл к треку и поддержал настроение предыдущей композиции, рассказывая, как трудно поддерживать в себе чувство безопасности и гнать прочь тоску по дому. Следующая «Drowning» — больше похожая на интерлюдию из-за странного и продолжительного соло в самом начале, чем на полноценную композицию, — это нереально мощная баллада, от которой внутри всё сжимается. Это песня о трагедиях и потерях, с которыми мы сталкиваемся из-за растущего насилия в мире. И пусть предыдущая часть альбома убеждает, что борьба вполне успешна, ты всё равно «тонешь», настолько сильно она затягивает, и всё это может случиться с каждым из нас. ⠀ «When I'm Down» раскрывает тоску по дому, о том, как он скучал по семье и друзьям, когда уезжал в Ванкувер на съёмки, и какую поддержку семья ему оказывает. Эта песня убеждает слушателя, что весь альбом — не просто блёстки, тоска и страдания, ведь иногда очень важно и нужно протянуть руку и попросить кого-то о помощи. Текст немного двусмысленный, ибо там проскальзывает тема иного рода помощи, «чего-то покрепче», но дальше альбом уводит нас от этой мысли. «Livin' in You» — это вторая композиция на альбоме, где вокал принадлежит полностью Стиву. Мне немного неясен смысл песни: он может быть посвящен конкретному человеку, может быть интерпретирован на религиозную тематику и поиск смысла жизни, а может быть вообще своеобразной фишкой признания любви к музыке, ведь здесь одно из самых длинных инструментальных соло. В любом случае, песня звучит «грязно» и лишает искренности это произведение. Но «All Our Own» спасает нас от этой «грязи» и возвращает искренность в альбом — мягкая баллада о любви, рассказывающая о том, что несмотря ни на что, мы все вместе. Заканчивается альбом простой «Dume», которая красиво растворяется в финале. Мирная, гладкая, спокойная и красивая песня о том, что быть уязвимым — это не слабость. Да, все мы с вами сильные и независимые, но вы не всегда должны быть такими. Композиция посвящена всем тем, кто сейчас находится на перепутье принятия себя, кто бесконечно воюет с самим собой, и иногда мы можем отказаться от контроля и опереться на других. ⠀ Название альбома явно говорит нам о серийности произведения, то есть Стив и Дженсен задумали либо рассказать продолжение этой истории, либо затронуть какую-нибудь похожую тему. В целом, альбом мне понравился, хоть я и придерживаюсь мнения, что отдельно слушать треки не в рамках альбома — не очень хорошая идея. Этот структурный беспорядок в композициях заставляет сообщение теряться, есть ли у пластинки какой-то стержень, какой-то конкретный посыл, потому что даже сама работа носит название просто «том первый». Лирика, конечно, имеет общую и ясную историю, но, мне кажется, другой порядок композиций позволил бы выразить мысль более последовательно. Это очень красивая, душевная и хорошая работа для дебютного альбома. История, которую хотела рассказать эта пластинка, отразилась во мне больше, чем я рассчитывала. Сомнение в нас самих, в том, что является нашей истиной, ловушка независимости, в которой надо решить, стоит ли верить в свои принципы или же дать возможность этому сомнению загнать нас в угол. Я не думаю, что лирика и звучание альбома с первого раза вас сильно впечатлит, но, если покопаться, это оказалась очень хорошая попытка создать что-то трогательное и душевное, способное найти отголосок в каждой душе.
Viper
То, что Дженсен Эклз поёт, я знала чуть ли не всегда (зря я, что ли, столько панелей «сверхъестественного» посмотрела?), поэтому его постепенный путь к полноценному альбому — для меня не такое уж шокирующее событие. Другое дело, когда я была не в курсе, что этот альбом вообще готовится: наверно, как и большинство, я встрепетнулась лишь тогда, когда «Sounds of Someday» стала саундтреком в самом сериале: я узнала голос Дженсена и очень удивилась, что не слышала этого материала раньше. Так, собственно, я и вышла на Radio Company. ⠀ Альбом получил название «Vol. 1» и содержит десять треков, которые сложно с уверенностью отнести к полноценному жанру, ощущается, что Дженсен и Стив прощупывают почву и ищут «своё» звучание. У песен есть один стандартный шаблон, по которому строятся композиции, но твёрдо назвать это «кантри» я почему-то не могу. Это какая-то помесь блюза, джаза и какого-то альтернативного кантри, но ничего яркого и красочного: они не выходят за какие-либо рамки, а подносят материал максимально спокойно, размеренно и цивильно. ⠀ В альбоме чувствуется влияние музыкального вкуса Дженсена (если вы очень долго варитесь в этом, вы поймёте о чём я) и всей команды, которая работала над ним, потому что ничего нового в музыку пластинка не принесла. Альбом потрясающий, шикарный, но пока совершенно фоновый: лучше всего его слушать целиком и полностью, а ещё лучше где-нибудь за рулём по шоссе. Иногда в альбоме возникают проблемы с вокалом: где-то песня сама по себе не подходит парням, где-то Дженсен не всё вытягивает или вытягивает пока с большим трудом, а сами композиции я бы расположила в другом порядке. ⠀ Открывает альбом трек «Cannonball». Звучит несколько нот до того, как музыка усиливается и раскачивается. Очень удачное вступление для пластинки, из-за которого представляется темнота, полный зал и волнительное предвкушение перед тем как зажгутся огни и начнётся концерт. Эта композиция в полной мере раскрывает то, каким будет этот альбом. Песня рассказывает о гармонии с самим собой. Джазовая композиция «Let Me Be» зацепила меня великолепным вокалом, убийственным соло саксофона и хором, хоть и слышно, что по вокалу Дженсену эта песня далась не очень легко. Чувствуется надрыв и желание взять ноты, до которых его работа над голосом пока ещё не доросла. Песня высказывается о том, что гармония гармонией, но из зоны комфорта тоже необходимо выходить и идти к своей цели. Или же это своеобразный крик души о том, что он просто устал жить ради других людей и решил, что он не может и не будет тянуться за голосами, влияющими на него, но есть там что-то тёмное за всем этим. ⠀ «Bound» - это первая из трёх композиций на пластинке, где вокал Стива находится в центре внимания, а Дженсен, кажется, отсутствует даже на бэк-вокале. Довольно остренький трек, который рассказывает о том, как нестабилен успех и слава, если рядом нет никого, кто поймает нас, когда мы упадём. Композиция пересекается с предыдущей темой самопознания и ответственности, которая полностью раскрывается только в следующем треке. Песня то ли сведена как-то неправильно, то ли вокал Стива не совсем подходит под такую тему, но кажется, что здесь вокал должен быть гораздо ярче и сочнее. Великая «Sounds of Someday» идёт четвёртой композицией — трек, который зацепит если не каждого, то большинство. Мне по настроению и стилю напоминает «house of the rising sun», который почему-то меня пугает. «Sounds of Someday» же таких эмоций не вызывает. Вокал Дженсена великолепен и раскрывает в полной мере его способности, текст максимально простой, припев повторяющийся и цепляющий — в общем, идеальное сочетание всего, что заставит эту композицию застрять в голове надолго, поэтому я бы посоветовала, если нет желания слушать весь альбом (а зря!), то хотя бы ознакомиться с этой работой. ⠀ Трек «Off My Mind» пробуждает в тебе то чувство одиночества, которое ты пытаешься спрятать где-то глубоко внутри. Думаю, каждому знакомо это настроение, когда ты сидишь задумчиво в одиночестве, не важно, глубокой ночью дома с чашкой чая на кухне или в тёмном помещении за стойкой бара, болтая виски в стакане. Голос Стива в этот раз идеально подошёл к треку и поддержал настроение предыдущей композиции, рассказывая, как трудно поддерживать в себе чувство безопасности и гнать прочь тоску по дому. Следующая «Drowning» — больше похожая на интерлюдию из-за странного и продолжительного соло в самом начале, чем на полноценную композицию, — это нереально мощная баллада, от которой внутри всё сжимается. Это песня о трагедиях и потерях, с которыми мы сталкиваемся из-за растущего насилия в мире. И пусть предыдущая часть альбома убеждает, что борьба вполне успешна, ты всё равно «тонешь», настолько сильно она затягивает, и всё это может случиться с каждым из нас. ⠀ «When I'm Down» раскрывает тоску по дому, о том, как он скучал по семье и друзьям, когда уезжал в Ванкувер на съёмки, и какую поддержку семья ему оказывает. Эта песня убеждает слушателя, что весь альбом — не просто блёстки, тоска и страдания, ведь иногда очень важно и нужно протянуть руку и попросить кого-то о помощи. Текст немного двусмысленный, ибо там проскальзывает тема иного рода помощи, «чего-то покрепче», но дальше альбом уводит нас от этой мысли. «Livin' in You» — это вторая композиция на альбоме, где вокал принадлежит полностью Стиву. Мне немного неясен смысл песни: он может быть посвящен конкретному человеку, может быть интерпретирован на религиозную тематику и поиск смысла жизни, а может быть вообще своеобразной фишкой признания любви к музыке, ведь здесь одно из самых длинных инструментальных соло. В любом случае, песня звучит «грязно» и лишает искренности это произведение. Но «All Our Own» спасает нас от этой «грязи» и возвращает искренность в альбом — мягкая баллада о любви, рассказывающая о том, что несмотря ни на что, мы все вместе. Заканчивается альбом простой «Dume», которая красиво растворяется в финале. Мирная, гладкая, спокойная и красивая песня о том, что быть уязвимым — это не слабость. Да, все мы с вами сильные и независимые, но вы не всегда должны быть такими. Композиция посвящена всем тем, кто сейчас находится на перепутье принятия себя, кто бесконечно воюет с самим собой, и иногда мы можем отказаться от контроля и опереться на других. ⠀ Название альбома явно говорит нам о серийности произведения, то есть Стив и Дженсен задумали либо рассказать продолжение этой истории, либо затронуть какую-нибудь похожую тему. В целом, альбом мне понравился, хоть я и придерживаюсь мнения, что отдельно слушать треки не в рамках альбома — не очень хорошая идея. Этот структурный беспорядок в композициях заставляет сообщение теряться, есть ли у пластинки какой-то стержень, какой-то конкретный посыл, потому что даже сама работа носит название просто «том первый». Лирика, конечно, имеет общую и ясную историю, но, мне кажется, другой порядок композиций позволил бы выразить мысль более последовательно. Это очень красивая, душевная и хорошая работа для дебютного альбома. История, которую хотела рассказать эта пластинка, отразилась во мне больше, чем я рассчитывала. Сомнение в нас самих, в том, что является нашей истиной, ловушка независимости, в которой надо решить, стоит ли верить в свои принципы или же дать возможность этому сомнению загнать нас в угол. Я не думаю, что лирика и звучание альбома с первого раза вас сильно впечатлит, но, если покопаться, это оказалась очень хорошая попытка создать что-то трогательное и душевное, способное найти отголосок в каждой душе.
Музыка от Viper
9 песен

Machine Gun Kelly «BINGE» EP

Machine Gun Kelly выпустил EP, состоящий аж из девяти треков, что уже как-то слабо похоже на EP, но потом Келлс развеял все сомнения, написав в твиттере, что это действительно просто EP, а четвёртый альбом ещё будет, так что многие выдохнули с облегчением, но об этом позже. Этот пост скорее даже не пост об EP, а об перепалке, которая была между Эминемом и Келлсом. Как известно, Эм внезапно выпустил альбом «Kamikaze», где умудрился проехать по многим рэперам, включая Machine Gun Kelly. Последний не заставил себя ждать и выпустил дисс под названием «Rap Devil», с издёвкой на трек Эма «Rap God», и, казалось бы, на этом можно было бы остановиться, но Эминем выпускает ответный дисс на дисс «Killshot», и тут уже как-то перестаёшь понимать, что происходит. ⠀ С одной стороны, я выросла на Эминеме (как и Келлс, к слову) и не то, чтобы была его фанаткой, ведь в то время у нас была война «рок против рэпа», но Эминем всегда был неприкосновенен. Ты мог как угодно оскорблять русских рэперов, задевать 50cent или 2pac, да вообще кого угодно, кроме Эминема, - даже в голову никогда не приходило задевать его. Сначала по сети ходили слухи, что Эм задиссил Келлса из-за твита шестилетней давности про его дочку, но потом Эм как-то очень мутно опроверг это на своём интервью, периодически срываясь на визг и очень долго подбирая слова, словно тщательно пережёвывая свои мысли в голове, и тут у меня возникли ощущения, что Эминем действительно уже не тот. Я никогда не следила за его творчеством, мне почему-то казалось, что он давно закончил свою карьеру, а тут оказалось, что он ещё всем покажет, ничего он не закончил и никуда не уходил, но мне без этого было нормально — я слушала старые треки и радовалась. ⠀ В общем, остался какой-то неприятный осадочек, в Эминеме пропал тот «Слим Шейди», который не боялся нести всякую гадость, которого питала злость, а сейчас он повзрослел, злость ушла, а вместе с ней и былое настроение от его треков. В этом, мне кажется, проклятье любителей рэпа. В роке ты как-то растёшь вместе с любимым исполнителем, взрослеешь вместе с ним, в рэпе же, если ты перестал читать про письки и вечеринки, или если из твоей читки исчезла злость, то ты больше не катишь. ⠀ С другой стороны, Келлс уже очень давно задевал Эминема, и, конечно, в какой-то момент это может надоесть. Келлс похож на какую-то мелкую собачонку, нападающую на большую матёрую псину, за исключением одной детали — если что, Келлс в кусты не убегает, я даже больше скажу: это надо быть очень смелым и сильным, чтобы пойти против своего кумира. Я в этой «битве» ни на чьей стороне, но по творчеству мне Келлс сейчас нравится больше, чем что-то новое от Эминема, но я так же осознаю, что уровень Келлса и уровень Эминема — это совершенно разные уровни. ⠀ Мне сначала не нравился наплыв фанатов Эма с наездами на Келлса, но потом я поняла, чтобы не говорили фанаты Эма про Келлса, фанаты Келлса засирают Келлса всё равно лучше, так что эта бессмысленная «битва» между фандомами — что-то совершенно отбитое и незрелое. Не в обиду, но Эминем уже давно встал в ту категорию исполнителей, которые вне рамок жанра, которого, если не слушают, но хотя бы знают по всему миру, а большая часть фанатов осталась из категории «школоты», которые не разбираются в рэпе, в культуре, которая была изначально о трудностях улицы, а не про клубы и письки, и поэтому, по незнанию, любой наезд на Эма воспринимают будто на свой счёт, и начинается поток говна в адрес тех, кто не согласен. Я такие мысли не от балды взяла, такие мысли появились после того, как некоторые рэперы диссили друг друга, но ни фанаты, ни сами рэперы после в обиде не оставались — это было просто «что-то новенькое», забавное и интересное, но с Эминемом такое не прокатит, его фанаты воспримут всё слишком серьёзно. Я же надеюсь, что ничего ещё не кончено, что в финале «битвы» они либо сделают мощнейший совместный трек, либо мирно разойдутся и забьют на все обиды, либо засосутся, но это будет другая история. ⠀ Теперь об альбоме. Как я уже говорила, EP включает в себя девять треков, один из которых, открывающий альбом, интерлюдия, состоящая из одного повторяемого четверостишия. По тексту EP в большинстве своём с текстом «как я хорош, как мощны мои лапищи, и что ты мне сделаешь, я другом городе». Есть довольно сильные треки, но их мало, один-два, и чтобы это понять, нужно вслушиваться в текст, понимать все крутые отсылки, которые Келли туда напихал, и вообще хоть немного шарить, но будем честными, вряд ли этим будет заниматься какой-нибудь среднестатистический слушатель, как я, особенно, когда EP первоначально не цепляет музыкально, то и в текст никто всматриваться не будет. ⠀ Самый прикол в том, что дисс на Эминема, который Келлс якобы написал и записал за пару дней буквально «на коленке», вырывается вперёд с огромным отрывом от остальных треков по всем параметрам: от звучания до смысловой нагрузки — кажется, будто этот трек не должен быть на EP. Одновременно ощущение, словно остальную часть альбома Келлс записал на той же «коленке», всё сделано второпях, даже биты кажутся не проработанными (особенно эта «пищалка» как от резиновой утки в «LOCO»). Сам стиль альбома очень сильно ушёл в сторону клауд-рэпа, а это совершенно непривычно слушать в исполнении Келлса, а клауд-рэп для меня такое хрупкое направление, потому что очень сложно не звучать в этом стиле однообразно, с чем, к сожалению, Келлс в этом альбоме не справился. Ощущение, будто слушаешь среднестатистический альбом какого-то рэпера, голос которого похож на голос Machine Gun Kelly. Причём с сомнениями, что это его голос, потому что такого количества автотюна на его треках я не слышала уже давно, так же невероятное количество басов. ⠀ В «Bloom» Келли использовал инструменты, и мне это очень понравилось, - я люблю, когда музыка инструментальная. Это делает его ближе к слушателю, что ли, без искусственных битов, которые можно создать, просто нажимая на кнопочки. В прошлых альбомах песни действительно выделялись, и, если я скажу что-то вроде «alpha omega», «wild boy», «golden god», то шарящему человеку сразу понятно, что речь о Келлсе, потому что эти отдельные песни стали нечто вроде его новых псевдонимов, а тут как-то всё просто и пусто, только «rap devil» может стать новой кличкой. Я надеялась, что создав такую беспроигрышную подушку «хайпа» вокруг себя, Келлс хайпанёт как следует, а тут просто какой-то слив. Я надеюсь, что этот EP — это лишь набор треков, которые он написал, которые не очень, и которые стыдно пихать в новый альбом, поэтому это так, «излишки профессии», которые куда-то надо деть, а настоящее мясо нас ещё когда-нибудь ждёт.
Viper
Machine Gun Kelly выпустил EP, состоящий аж из девяти треков, что уже как-то слабо похоже на EP, но потом Келлс развеял все сомнения, написав в твиттере, что это действительно просто EP, а четвёртый альбом ещё будет, так что многие выдохнули с облегчением, но об этом позже. Этот пост скорее даже не пост об EP, а об перепалке, которая была между Эминемом и Келлсом. Как известно, Эм внезапно выпустил альбом «Kamikaze», где умудрился проехать по многим рэперам, включая Machine Gun Kelly. Последний не заставил себя ждать и выпустил дисс под названием «Rap Devil», с издёвкой на трек Эма «Rap God», и, казалось бы, на этом можно было бы остановиться, но Эминем выпускает ответный дисс на дисс «Killshot», и тут уже как-то перестаёшь понимать, что происходит. ⠀ С одной стороны, я выросла на Эминеме (как и Келлс, к слову) и не то, чтобы была его фанаткой, ведь в то время у нас была война «рок против рэпа», но Эминем всегда был неприкосновенен. Ты мог как угодно оскорблять русских рэперов, задевать 50cent или 2pac, да вообще кого угодно, кроме Эминема, - даже в голову никогда не приходило задевать его. Сначала по сети ходили слухи, что Эм задиссил Келлса из-за твита шестилетней давности про его дочку, но потом Эм как-то очень мутно опроверг это на своём интервью, периодически срываясь на визг и очень долго подбирая слова, словно тщательно пережёвывая свои мысли в голове, и тут у меня возникли ощущения, что Эминем действительно уже не тот. Я никогда не следила за его творчеством, мне почему-то казалось, что он давно закончил свою карьеру, а тут оказалось, что он ещё всем покажет, ничего он не закончил и никуда не уходил, но мне без этого было нормально — я слушала старые треки и радовалась. ⠀ В общем, остался какой-то неприятный осадочек, в Эминеме пропал тот «Слим Шейди», который не боялся нести всякую гадость, которого питала злость, а сейчас он повзрослел, злость ушла, а вместе с ней и былое настроение от его треков. В этом, мне кажется, проклятье любителей рэпа. В роке ты как-то растёшь вместе с любимым исполнителем, взрослеешь вместе с ним, в рэпе же, если ты перестал читать про письки и вечеринки, или если из твоей читки исчезла злость, то ты больше не катишь. ⠀ С другой стороны, Келлс уже очень давно задевал Эминема, и, конечно, в какой-то момент это может надоесть. Келлс похож на какую-то мелкую собачонку, нападающую на большую матёрую псину, за исключением одной детали — если что, Келлс в кусты не убегает, я даже больше скажу: это надо быть очень смелым и сильным, чтобы пойти против своего кумира. Я в этой «битве» ни на чьей стороне, но по творчеству мне Келлс сейчас нравится больше, чем что-то новое от Эминема, но я так же осознаю, что уровень Келлса и уровень Эминема — это совершенно разные уровни. ⠀ Мне сначала не нравился наплыв фанатов Эма с наездами на Келлса, но потом я поняла, чтобы не говорили фанаты Эма про Келлса, фанаты Келлса засирают Келлса всё равно лучше, так что эта бессмысленная «битва» между фандомами — что-то совершенно отбитое и незрелое. Не в обиду, но Эминем уже давно встал в ту категорию исполнителей, которые вне рамок жанра, которого, если не слушают, но хотя бы знают по всему миру, а большая часть фанатов осталась из категории «школоты», которые не разбираются в рэпе, в культуре, которая была изначально о трудностях улицы, а не про клубы и письки, и поэтому, по незнанию, любой наезд на Эма воспринимают будто на свой счёт, и начинается поток говна в адрес тех, кто не согласен. Я такие мысли не от балды взяла, такие мысли появились после того, как некоторые рэперы диссили друг друга, но ни фанаты, ни сами рэперы после в обиде не оставались — это было просто «что-то новенькое», забавное и интересное, но с Эминемом такое не прокатит, его фанаты воспримут всё слишком серьёзно. Я же надеюсь, что ничего ещё не кончено, что в финале «битвы» они либо сделают мощнейший совместный трек, либо мирно разойдутся и забьют на все обиды, либо засосутся, но это будет другая история. ⠀ Теперь об альбоме. Как я уже говорила, EP включает в себя девять треков, один из которых, открывающий альбом, интерлюдия, состоящая из одного повторяемого четверостишия. По тексту EP в большинстве своём с текстом «как я хорош, как мощны мои лапищи, и что ты мне сделаешь, я другом городе». Есть довольно сильные треки, но их мало, один-два, и чтобы это понять, нужно вслушиваться в текст, понимать все крутые отсылки, которые Келли туда напихал, и вообще хоть немного шарить, но будем честными, вряд ли этим будет заниматься какой-нибудь среднестатистический слушатель, как я, особенно, когда EP первоначально не цепляет музыкально, то и в текст никто всматриваться не будет. ⠀ Самый прикол в том, что дисс на Эминема, который Келлс якобы написал и записал за пару дней буквально «на коленке», вырывается вперёд с огромным отрывом от остальных треков по всем параметрам: от звучания до смысловой нагрузки — кажется, будто этот трек не должен быть на EP. Одновременно ощущение, словно остальную часть альбома Келлс записал на той же «коленке», всё сделано второпях, даже биты кажутся не проработанными (особенно эта «пищалка» как от резиновой утки в «LOCO»). Сам стиль альбома очень сильно ушёл в сторону клауд-рэпа, а это совершенно непривычно слушать в исполнении Келлса, а клауд-рэп для меня такое хрупкое направление, потому что очень сложно не звучать в этом стиле однообразно, с чем, к сожалению, Келлс в этом альбоме не справился. Ощущение, будто слушаешь среднестатистический альбом какого-то рэпера, голос которого похож на голос Machine Gun Kelly. Причём с сомнениями, что это его голос, потому что такого количества автотюна на его треках я не слышала уже давно, так же невероятное количество басов. ⠀ В «Bloom» Келли использовал инструменты, и мне это очень понравилось, - я люблю, когда музыка инструментальная. Это делает его ближе к слушателю, что ли, без искусственных битов, которые можно создать, просто нажимая на кнопочки. В прошлых альбомах песни действительно выделялись, и, если я скажу что-то вроде «alpha omega», «wild boy», «golden god», то шарящему человеку сразу понятно, что речь о Келлсе, потому что эти отдельные песни стали нечто вроде его новых псевдонимов, а тут как-то всё просто и пусто, только «rap devil» может стать новой кличкой. Я надеялась, что создав такую беспроигрышную подушку «хайпа» вокруг себя, Келлс хайпанёт как следует, а тут просто какой-то слив. Я надеюсь, что этот EP — это лишь набор треков, которые он написал, которые не очень, и которые стыдно пихать в новый альбом, поэтому это так, «излишки профессии», которые куда-то надо деть, а настоящее мясо нас ещё когда-нибудь ждёт.
Музыка от Viper
12 песен

A Perfect Circle «Eat the Elephant»

С группой A Perfect Circle я знакома около десяти лет, и не то, чтобы я была их фанаткой. Группа мне нравилась, слушалась с удовольствием, но в то время я не слушала альбомы полностью, поэтому в плейлисте было всего парочка их песен, кочующих из носителя в носитель, да и они, насколько я помню, известны скорее своими каверами, чем оригинальными песнями. Нашла я их по своему дурацкому правилу: в то время музыка находилась почти полностью благодаря подборкам в «синей» соцсети, я была подписана на множество музыкальных рок-пабликов и у меня было правило — один пост, одна группа, одна песня. То есть, с каждой подборки, с каждого поста я должна была добавить себе в плейлист минимум одну песню, - таким образом я не только «расширяла кругозор», пополнив плейлист разножанровыми (в рамках рок-музыки) исполнителями и узнавая в случае чего самые разнообразные группы, но и находила множество потрясающих песен, которые со мной до сих пор. Однажды A Perfect Circle попались мне в такой подборке, как-то незаметно плейлист заполонили их песни, но желания узнать, кто это, у меня не возникало. Со временем группа исчезла из моего основного плейлиста, и я всегда думала, что слушать их перестала потому, что меня напугал кавер на «Imagine», но переслушав его, я не понимаю истинную причину моего отказа от группы. Может это потому, что альбом выходит раз в четырнадцать лет? ⠀ A Perfect Circle – это американская супергруппа, образованная 1999 году кучей знаменитого народа, которого в лицо я не знаю, но которые так или иначе связаны с коллективами, которые я знаю/слушаю, да и текучка в группе какая-то уж больно сильная. Группа играла с огромным перерывом: с 1999 года по 2004 год, а потом почти совсем пропала из виду, - «ушли на перерыв». После 2004 года иногда всплывали, писали что-то в соцсетях, обещали какие-то обновления, но, если честно, до 2018 года ничего масштабного и эпичного не происходило. Я уже и забыла, что группа существует, - никто не ожидал от них нового материала, - но тут внезапно выходит новый альбом, получивший название «Eat the Elephant». Сама по себе группа для меня криповая, пугающая, мрачная и депрессивная, но не в плохом плане типа того, каким были никому неизвестные Silencer, вокалист которой «резал себя на записи, чтобы придать вокалу экстремальное звучание», но почему-то отдалённо напоминающее что-то в этой области, хотя это абсолютно, совершенно не так, и сравнивать их категорически нельзя. ⠀ Обложка альбома мне очень нравится. Нравится контраст между «чёрно-белым» фото, хотя я не думаю, что оно чёрно-белое, и красно-синими вставками. Нравятся осьминоги, и я рада, что именно осьминог в руках, а не какое-нибудь банальное окровавленное сердце, хотя по стилю всем и так понятно, что это всё же сердце. Пока гуглила обложку, поняла, что это два фото, соединённых в одно, что всё ещё навевает сомнения, так как смотрится целостно. Вот если это один человек, то меня смущает эта полулысая причёска, но, если два, - всё становится на свои места, и обложка выглядит действительно круто. ⠀ Сам альбом состоит из двенадцати треков, каждый из которых имеет хронометраж от четырёх до шести минут, что смущает, - все давно отвыкли как смотреть долгие видео, так и слушать долгие песни. Меня длительность песен не пугает, хоть и в моём плейлисте присутствует всего одна песня, длящаяся почти девять минут, но я никогда её не перематываю. Сами песни не блещут количеством текста, большую часть занимает всё-таки мелодия, но это нисколько не мешает альбому, скорее подчёркивает эту грустную атмосферу, которую пытались передать, а сам текст редок, но меток. Раньше группа была гораздо тяжелее в звучании, - излюбленная тема «миталюг», - но коллектив не опопсел, скорее, сейчас же они предпочли более спокойную, плавную, тягучую атмосферу, хотя и раньше-то коллектив не «рубил митол», и эта «слабость» меня нисколько не смущает. ⠀ Открывает альбом заглавная песня, в честь которой и была названа пластинка. «Eat the Elephant» с первых же секунд проникла в самое сердце, вытащила всю печаль, выглядящую как густой вязкий туман, так долго томившийся там, и расплескала всю его тьму по всей комнате. С первых же секунд благодаря этой песне я поняла, что альбом мне понравится, но точно не попадёт в плейлист на постоянной основе, и я точно буду слушать его, когда мне грустно. ⠀ Переходы между песнями как-то стёрты и остаются незамеченными. Весь альбом пропитан религиозной тематикой, и это не оскорбление самого бога, как это обычно выходит у Мэрилина Мэнсона (и, насколько я помню, кто-то из коллектива присутствует в группе), а просто сборник накопившихся вопросов к религиозному человеку, а не к самой религии, в которую он верит. Конечно, так же альбом целиком и полностью пропитан тематикой смерти. Где-то об этом говорится либо завуалированно, но понятно, используя разные метафоры и иже с ними, либо открыто и откровенно, либо только слегка намекая. Например, «So Long, and Thanks for All the Fish», которая оказалась ритмичной, приводящей на мысль, что это добрая песня, мелодия которой слегка не вписывается в концепцию альбома, но сам текст песни говорит о тех многочисленных потерях знаменитых людей, типа «майора Тома», «принцессы Леи», «Вилли Вонка». ⠀ Альбом красиво депрессивен, слушается легко, плавно и быстро, несмотря на длительность песен, - не пришлось бороться с собой, продираться через альбом и заставлять себя слушать. Несмотря на грустную тематику альбома, от него веет теплом, который, скорее, минус, чем плюс, - в этом тепле не очень чувствуется разнообразие. Как я уже говорила, не всегда ясны переходы между песнями, поэтому кажется, что весь альбом — это один большой трек, ровно, как и не всегда ясен смысл, пытающийся пробиться сквозь странные метафоры, из-за чего представление об альбоме меняется с каждым его новым прослушиванием, и это скорее плюс, чем минус, - каждый раз открываешь для себя новый смысл. Альбом всё же стоящий, чтобы его услышали, хоть и возникает мысль, что он не из нашего времени и не походит для 2018 года.
Viper
С группой A Perfect Circle я знакома около десяти лет, и не то, чтобы я была их фанаткой. Группа мне нравилась, слушалась с удовольствием, но в то время я не слушала альбомы полностью, поэтому в плейлисте было всего парочка их песен, кочующих из носителя в носитель, да и они, насколько я помню, известны скорее своими каверами, чем оригинальными песнями. Нашла я их по своему дурацкому правилу: в то время музыка находилась почти полностью благодаря подборкам в «синей» соцсети, я была подписана на множество музыкальных рок-пабликов и у меня было правило — один пост, одна группа, одна песня. То есть, с каждой подборки, с каждого поста я должна была добавить себе в плейлист минимум одну песню, - таким образом я не только «расширяла кругозор», пополнив плейлист разножанровыми (в рамках рок-музыки) исполнителями и узнавая в случае чего самые разнообразные группы, но и находила множество потрясающих песен, которые со мной до сих пор. Однажды A Perfect Circle попались мне в такой подборке, как-то незаметно плейлист заполонили их песни, но желания узнать, кто это, у меня не возникало. Со временем группа исчезла из моего основного плейлиста, и я всегда думала, что слушать их перестала потому, что меня напугал кавер на «Imagine», но переслушав его, я не понимаю истинную причину моего отказа от группы. Может это потому, что альбом выходит раз в четырнадцать лет? ⠀ A Perfect Circle – это американская супергруппа, образованная 1999 году кучей знаменитого народа, которого в лицо я не знаю, но которые так или иначе связаны с коллективами, которые я знаю/слушаю, да и текучка в группе какая-то уж больно сильная. Группа играла с огромным перерывом: с 1999 года по 2004 год, а потом почти совсем пропала из виду, - «ушли на перерыв». После 2004 года иногда всплывали, писали что-то в соцсетях, обещали какие-то обновления, но, если честно, до 2018 года ничего масштабного и эпичного не происходило. Я уже и забыла, что группа существует, - никто не ожидал от них нового материала, - но тут внезапно выходит новый альбом, получивший название «Eat the Elephant». Сама по себе группа для меня криповая, пугающая, мрачная и депрессивная, но не в плохом плане типа того, каким были никому неизвестные Silencer, вокалист которой «резал себя на записи, чтобы придать вокалу экстремальное звучание», но почему-то отдалённо напоминающее что-то в этой области, хотя это абсолютно, совершенно не так, и сравнивать их категорически нельзя. ⠀ Обложка альбома мне очень нравится. Нравится контраст между «чёрно-белым» фото, хотя я не думаю, что оно чёрно-белое, и красно-синими вставками. Нравятся осьминоги, и я рада, что именно осьминог в руках, а не какое-нибудь банальное окровавленное сердце, хотя по стилю всем и так понятно, что это всё же сердце. Пока гуглила обложку, поняла, что это два фото, соединённых в одно, что всё ещё навевает сомнения, так как смотрится целостно. Вот если это один человек, то меня смущает эта полулысая причёска, но, если два, - всё становится на свои места, и обложка выглядит действительно круто. ⠀ Сам альбом состоит из двенадцати треков, каждый из которых имеет хронометраж от четырёх до шести минут, что смущает, - все давно отвыкли как смотреть долгие видео, так и слушать долгие песни. Меня длительность песен не пугает, хоть и в моём плейлисте присутствует всего одна песня, длящаяся почти девять минут, но я никогда её не перематываю. Сами песни не блещут количеством текста, большую часть занимает всё-таки мелодия, но это нисколько не мешает альбому, скорее подчёркивает эту грустную атмосферу, которую пытались передать, а сам текст редок, но меток. Раньше группа была гораздо тяжелее в звучании, - излюбленная тема «миталюг», - но коллектив не опопсел, скорее, сейчас же они предпочли более спокойную, плавную, тягучую атмосферу, хотя и раньше-то коллектив не «рубил митол», и эта «слабость» меня нисколько не смущает. ⠀ Открывает альбом заглавная песня, в честь которой и была названа пластинка. «Eat the Elephant» с первых же секунд проникла в самое сердце, вытащила всю печаль, выглядящую как густой вязкий туман, так долго томившийся там, и расплескала всю его тьму по всей комнате. С первых же секунд благодаря этой песне я поняла, что альбом мне понравится, но точно не попадёт в плейлист на постоянной основе, и я точно буду слушать его, когда мне грустно. ⠀ Переходы между песнями как-то стёрты и остаются незамеченными. Весь альбом пропитан религиозной тематикой, и это не оскорбление самого бога, как это обычно выходит у Мэрилина Мэнсона (и, насколько я помню, кто-то из коллектива присутствует в группе), а просто сборник накопившихся вопросов к религиозному человеку, а не к самой религии, в которую он верит. Конечно, так же альбом целиком и полностью пропитан тематикой смерти. Где-то об этом говорится либо завуалированно, но понятно, используя разные метафоры и иже с ними, либо открыто и откровенно, либо только слегка намекая. Например, «So Long, and Thanks for All the Fish», которая оказалась ритмичной, приводящей на мысль, что это добрая песня, мелодия которой слегка не вписывается в концепцию альбома, но сам текст песни говорит о тех многочисленных потерях знаменитых людей, типа «майора Тома», «принцессы Леи», «Вилли Вонка». ⠀ Альбом красиво депрессивен, слушается легко, плавно и быстро, несмотря на длительность песен, - не пришлось бороться с собой, продираться через альбом и заставлять себя слушать. Несмотря на грустную тематику альбома, от него веет теплом, который, скорее, минус, чем плюс, - в этом тепле не очень чувствуется разнообразие. Как я уже говорила, не всегда ясны переходы между песнями, поэтому кажется, что весь альбом — это один большой трек, ровно, как и не всегда ясен смысл, пытающийся пробиться сквозь странные метафоры, из-за чего представление об альбоме меняется с каждым его новым прослушиванием, и это скорее плюс, чем минус, - каждый раз открываешь для себя новый смысл. Альбом всё же стоящий, чтобы его услышали, хоть и возникает мысль, что он не из нашего времени и не походит для 2018 года.
Музыка от Viper
12 песен

The Word Alive «Violent Noise»

The Word Alive – это американская пост-хардкор/металкор группа, образованная в 2008 году. Я же познакомилась с группой только в 2014 году благодаря клипу на «Lighthouse», предложенному мне ютьюбом. Группа настолько сильно впечатлила меня, что я обещала себе послушать все её альбомы, хотя в то время я это ещё не делала. Привычка взяла верх, два последних, на тот момент, альбома я послушала, но дальше «Lighthouse» в то время я не ушла, и позднее у меня сложилось впечатление, что The Word Alive будет одной из тех групп «одного сингла» для меня. Так и получилось. Знаю группу, ценю, но изучать упорно отказываюсь, хотя уверена, что ранние альбомы могут порадовать. В целом, на основании двух альбомов, я заметила, что группа составляет из себя смесь экстрим-вокала и электроники, которая со временем практически исчезла из их репертуара, но всё это мы уже сотни раз слышали. The Word Alive до сих пор создаёт впечатление «группы одного сингла» и особой популярности среди моих знакомых не пользуется, даже спустя столько времени, мало кто о ней слышал, как, скажем, о тех же «брингах», вылезающих из каждого утюга. То, что это пост-хардкор/металкор, мне уже давно не верилось, так как мои впечатления основывались только на одном лишь «Lighthouse» (хотя этот трек далеко не пост-хардкор), которую я запомнила, - в голову никак не приходило, что группа играет или могла играть когда-то что-то ещё тяжелее тех двух альбомов, но, даже если бы не играла, любимые споры про «опопсение» группа избежать никак не смогла, ибо в этом даже Hollywood Undead обвиняют, хотя этот коллектив никогда не был рок-группой. ⠀ Новый альбом «Violent Noise» менее тяжелый, чем предыдущие, но при этом плохим он всё равно не является. Группа тоже идёт в том же направлении, что и их собратья по жанру, в более лёгком направлении, но это не так сильно бросается в глаза, так как смягчение в треках идёт постепенно, а так же пыли в глаза бросает огромное количество скрима, гроула и прочих криков, - с экстрим-вокалом песня перестаёт казаться лёгкой, и без него вся эта напускная тяжесть кажется настоящей, но есть в альбоме одна зарубина, за которую постоянно цепляется ухо, я скажу об этом в выводе. Обложка непонятная, неясно, что это такое и что хотела этим сказать группа, но мне нравится и цветовая гамма, и минимализм, так что в целом для меня обложка приятная, хоть я и не уловила её «глубокий» смысл. ⠀ Альбом содержит стандартные двенадцать треков. Открывает пластинку «Red Clouds», своим вступлением так сильно напоминающем мне заставку сериала «Мастера Ужасов», а далее продолжающемся как дитя любви саундтреков к фильму «Королева Проклятых» только с бешеным экстрим-вокалом, хотя трек всё равно не кажется таким уж сильным, потому что мелодичный припев сбивает всю спесь. Трек «Why Am I Like This» очень сильно напоминает какой-то трек, который я, конечно, не помню, но ощущение, что я уже слышала подобный мотивчик, не покидает меня. Очень цепляющий припев заставил подпевать уже при повторном прослушивании альбома — довольно удачный ход для тех, кто любит тяжёлую музыку и подпевать, но не любит орать. «Stare at the Sun» неожиданно порадовала своим фитом с Дэнни Уорснопом, вокалистом группы Asking Alexandria. Трек является одним из самых мощных и тяжёлых на альбоме, а Дэнни ворвался в песню просто как боженька и расшатал там всех. Правда, отсюда появились вопросы, почему Asking Alexandria не сделала подобный фит с группой или же с вокалистом The Word Alive, когда выходил их одноимённый альбом. ⠀ Четвёртый трек «I Fucked Up» вернул в былые деньки, которых у меня не было с этой группой. Нотки электроники, которыми баловались ребята в старых альбомах, думаю, подарили слушателям-старичкам хоть немного ностальгии, для меня же, неискушённого слушателя, такой трек хоть и кажется тяжёлым, но довольно сильно выбивается из сценария альбома. Я теперь с опаской отношусь к трекам, в которых добрую часть песни занимают завывания в стилях «о-о-о» да «а-а-а», но умом понимаю, что ни одна группа не обойдётся без подобного трека, потому что каждой группе хочется быть как Coldplay на их «Viva la Vida», лишь бы не весь альбом состоял из подобных завываний, как сделали Thirty Seconds to Mars. Вот и здесь не обошлись без этого, так что припев «War Evermore» почти полностью состоит из «воу-о-о», но завывания оказались успешными и отлично вписались в трек, даже добавили эпичности и мечты о полном зале, где все будут так выть. Так же трек мастерки цепляется за эмоции, потому что посвящён Честеру Беннингтону, да и сам текст довольно цепляющий. Сейчас только ленивая пост-хардкорная группа не делала фит с каким-нибудь рэпером, особенно, если это рэпер «очередной и малоизвестный», но надо отдать должное, какой-то неизвестный для меня Sincerely Collins довольно гармонично влился в трек «Human» и красиво зачитал, но проблема в том, что эта композиция совершенно не подходит и не вписывается в стиль альбома, поэтому пост-хардкорным ребятам как-то пора заканчивать с этими экспериментами, рушащими всю стилистику альбома. ⠀ Ещё одно слабое место в альбоме, это седьмой трек «I Don't Mind» оказался невероятно лёгким, что нанесло очередной удар по хрупкой стене ожидания тяжёлого альбома. По настроению трек напоминает мне несерьёзность панк-рока, как и следующий трек «Real Life» тоже записан в том же «несерьёзном» ритме. Я равнодушна к такой музыке, так что эти треки мне совершенно не зашли. При этом сами по себе все три песни неплохие, но они очень сильно выбиваются из общей картины и бросаются в глаза. Про «Lost in the Dark» мне даже нечего сказать, потому что трек совершенно не запомнился, но это нормально, потому что редко бывает, когда есть, что сказать про каждую композицию. «My Enemy» возвращает нас в ритм альбома, словно этих страшных моментов с рэперами и панк-роком не было, и бодро уносит нас в «старые добрые времена», но тут же следующий «Run Away» опускает с небес на землю, напоминая, что парни, вообще-то, хотели разноплановый альбом, а если мы не поняли это вначале, то это мы глупые, а не нас опять наеб обманули. Таким же «мягким облачком» нас окутывает и финальная песня, закрывающая альбом. «Lonely» пыталась взбодрить нас неожиданно «большим» количеством экстрим-вокала, но какое уже кому дело, когда ты расстроен. ⠀ Итак, что мы имеем. Мы имеем немного нескладной альбом, возвращающий нас к истокам группы, и не в хорошем смысле, а в плане «не знаю, какой жанр я хочу, поэтому запихну всё», что делает пластинку инфантильной, а группу очередной из: «мы хотим что-нибудь новое, поэтому ищем новое звучание и сделаем вам лютую солянку из жанров», хотя коллективe уже по десять с лишним лет (а то и больше). Мы имеем парочку тяжёлых песен, чтобы фанаты не отвернулись совсем, какую-то несуразную коллаборацию с неизвестным мне рэпером, совершенно не вписывающуюся даже в такой «разножанровый» альбома, и отклонения в панк-рок, где ни то, ни другое не являются той самой площадкой, которую стоит изучать конкретно этой группе. В предыдущих альбомах, может, и не было мега-разнообразия, зато создавалось впечатление, что каждый трек вписывается в альбом и находится конкретно на своём месте, здесь же всё как-то не то, чтобы разрозненно, скорее неподходящие треки как маниакальные припадки, не имеющие логики, - здесь кину рэп, а здесь панк-рок, а тут вспомню, что вообще-то мы электроникой когда-то баловались, а потом маниакальная стадия проходит, и группа снова придерживается своего стиля. ⠀ Мне непринципиально, если когда-то раньше тяжёлая группа решила сменить звучание на более мягкое. Меня напрягают эти скачки между жанрами, потому что, взять любую группу, старые альбомы были куда собраннее, придерживались одного какого-то стиля и направления, при этом не звучали слишком однообразно или клишированно, и я просто не понимаю, куда это всё делось. Да, с одной стороны, я не против разножанрового альбома, потому что это расширяет диапазон слушателей, и многие могут начать слушать тех же «аскинов», слушая какую-нибудь поп-певицу, а разве это плохо? С другой стороны, таким «разнообразием» стали страдать вообще все тяжёлые группы, и в итоге всё выглядит одинаково, а так же невероятно незрело, так как возвращает нас в начало их творческого пути, будто коллектив только сбился и пока не знает, что конкретно хочет играть, - и это матёрые группы, играющие дольше, чем я живу на свете! Всё это очень сбивает столку.
Viper
The Word Alive – это американская пост-хардкор/металкор группа, образованная в 2008 году. Я же познакомилась с группой только в 2014 году благодаря клипу на «Lighthouse», предложенному мне ютьюбом. Группа настолько сильно впечатлила меня, что я обещала себе послушать все её альбомы, хотя в то время я это ещё не делала. Привычка взяла верх, два последних, на тот момент, альбома я послушала, но дальше «Lighthouse» в то время я не ушла, и позднее у меня сложилось впечатление, что The Word Alive будет одной из тех групп «одного сингла» для меня. Так и получилось. Знаю группу, ценю, но изучать упорно отказываюсь, хотя уверена, что ранние альбомы могут порадовать. В целом, на основании двух альбомов, я заметила, что группа составляет из себя смесь экстрим-вокала и электроники, которая со временем практически исчезла из их репертуара, но всё это мы уже сотни раз слышали. The Word Alive до сих пор создаёт впечатление «группы одного сингла» и особой популярности среди моих знакомых не пользуется, даже спустя столько времени, мало кто о ней слышал, как, скажем, о тех же «брингах», вылезающих из каждого утюга. То, что это пост-хардкор/металкор, мне уже давно не верилось, так как мои впечатления основывались только на одном лишь «Lighthouse» (хотя этот трек далеко не пост-хардкор), которую я запомнила, - в голову никак не приходило, что группа играет или могла играть когда-то что-то ещё тяжелее тех двух альбомов, но, даже если бы не играла, любимые споры про «опопсение» группа избежать никак не смогла, ибо в этом даже Hollywood Undead обвиняют, хотя этот коллектив никогда не был рок-группой. ⠀ Новый альбом «Violent Noise» менее тяжелый, чем предыдущие, но при этом плохим он всё равно не является. Группа тоже идёт в том же направлении, что и их собратья по жанру, в более лёгком направлении, но это не так сильно бросается в глаза, так как смягчение в треках идёт постепенно, а так же пыли в глаза бросает огромное количество скрима, гроула и прочих криков, - с экстрим-вокалом песня перестаёт казаться лёгкой, и без него вся эта напускная тяжесть кажется настоящей, но есть в альбоме одна зарубина, за которую постоянно цепляется ухо, я скажу об этом в выводе. Обложка непонятная, неясно, что это такое и что хотела этим сказать группа, но мне нравится и цветовая гамма, и минимализм, так что в целом для меня обложка приятная, хоть я и не уловила её «глубокий» смысл. ⠀ Альбом содержит стандартные двенадцать треков. Открывает пластинку «Red Clouds», своим вступлением так сильно напоминающем мне заставку сериала «Мастера Ужасов», а далее продолжающемся как дитя любви саундтреков к фильму «Королева Проклятых» только с бешеным экстрим-вокалом, хотя трек всё равно не кажется таким уж сильным, потому что мелодичный припев сбивает всю спесь. Трек «Why Am I Like This» очень сильно напоминает какой-то трек, который я, конечно, не помню, но ощущение, что я уже слышала подобный мотивчик, не покидает меня. Очень цепляющий припев заставил подпевать уже при повторном прослушивании альбома — довольно удачный ход для тех, кто любит тяжёлую музыку и подпевать, но не любит орать. «Stare at the Sun» неожиданно порадовала своим фитом с Дэнни Уорснопом, вокалистом группы Asking Alexandria. Трек является одним из самых мощных и тяжёлых на альбоме, а Дэнни ворвался в песню просто как боженька и расшатал там всех. Правда, отсюда появились вопросы, почему Asking Alexandria не сделала подобный фит с группой или же с вокалистом The Word Alive, когда выходил их одноимённый альбом. ⠀ Четвёртый трек «I Fucked Up» вернул в былые деньки, которых у меня не было с этой группой. Нотки электроники, которыми баловались ребята в старых альбомах, думаю, подарили слушателям-старичкам хоть немного ностальгии, для меня же, неискушённого слушателя, такой трек хоть и кажется тяжёлым, но довольно сильно выбивается из сценария альбома. Я теперь с опаской отношусь к трекам, в которых добрую часть песни занимают завывания в стилях «о-о-о» да «а-а-а», но умом понимаю, что ни одна группа не обойдётся без подобного трека, потому что каждой группе хочется быть как Coldplay на их «Viva la Vida», лишь бы не весь альбом состоял из подобных завываний, как сделали Thirty Seconds to Mars. Вот и здесь не обошлись без этого, так что припев «War Evermore» почти полностью состоит из «воу-о-о», но завывания оказались успешными и отлично вписались в трек, даже добавили эпичности и мечты о полном зале, где все будут так выть. Так же трек мастерки цепляется за эмоции, потому что посвящён Честеру Беннингтону, да и сам текст довольно цепляющий. Сейчас только ленивая пост-хардкорная группа не делала фит с каким-нибудь рэпером, особенно, если это рэпер «очередной и малоизвестный», но надо отдать должное, какой-то неизвестный для меня Sincerely Collins довольно гармонично влился в трек «Human» и красиво зачитал, но проблема в том, что эта композиция совершенно не подходит и не вписывается в стиль альбома, поэтому пост-хардкорным ребятам как-то пора заканчивать с этими экспериментами, рушащими всю стилистику альбома. ⠀ Ещё одно слабое место в альбоме, это седьмой трек «I Don't Mind» оказался невероятно лёгким, что нанесло очередной удар по хрупкой стене ожидания тяжёлого альбома. По настроению трек напоминает мне несерьёзность панк-рока, как и следующий трек «Real Life» тоже записан в том же «несерьёзном» ритме. Я равнодушна к такой музыке, так что эти треки мне совершенно не зашли. При этом сами по себе все три песни неплохие, но они очень сильно выбиваются из общей картины и бросаются в глаза. Про «Lost in the Dark» мне даже нечего сказать, потому что трек совершенно не запомнился, но это нормально, потому что редко бывает, когда есть, что сказать про каждую композицию. «My Enemy» возвращает нас в ритм альбома, словно этих страшных моментов с рэперами и панк-роком не было, и бодро уносит нас в «старые добрые времена», но тут же следующий «Run Away» опускает с небес на землю, напоминая, что парни, вообще-то, хотели разноплановый альбом, а если мы не поняли это вначале, то это мы глупые, а не нас опять наеб обманули. Таким же «мягким облачком» нас окутывает и финальная песня, закрывающая альбом. «Lonely» пыталась взбодрить нас неожиданно «большим» количеством экстрим-вокала, но какое уже кому дело, когда ты расстроен. ⠀ Итак, что мы имеем. Мы имеем немного нескладной альбом, возвращающий нас к истокам группы, и не в хорошем смысле, а в плане «не знаю, какой жанр я хочу, поэтому запихну всё», что делает пластинку инфантильной, а группу очередной из: «мы хотим что-нибудь новое, поэтому ищем новое звучание и сделаем вам лютую солянку из жанров», хотя коллективe уже по десять с лишним лет (а то и больше). Мы имеем парочку тяжёлых песен, чтобы фанаты не отвернулись совсем, какую-то несуразную коллаборацию с неизвестным мне рэпером, совершенно не вписывающуюся даже в такой «разножанровый» альбома, и отклонения в панк-рок, где ни то, ни другое не являются той самой площадкой, которую стоит изучать конкретно этой группе. В предыдущих альбомах, может, и не было мега-разнообразия, зато создавалось впечатление, что каждый трек вписывается в альбом и находится конкретно на своём месте, здесь же всё как-то не то, чтобы разрозненно, скорее неподходящие треки как маниакальные припадки, не имеющие логики, - здесь кину рэп, а здесь панк-рок, а тут вспомню, что вообще-то мы электроникой когда-то баловались, а потом маниакальная стадия проходит, и группа снова придерживается своего стиля. ⠀ Мне непринципиально, если когда-то раньше тяжёлая группа решила сменить звучание на более мягкое. Меня напрягают эти скачки между жанрами, потому что, взять любую группу, старые альбомы были куда собраннее, придерживались одного какого-то стиля и направления, при этом не звучали слишком однообразно или клишированно, и я просто не понимаю, куда это всё делось. Да, с одной стороны, я не против разножанрового альбома, потому что это расширяет диапазон слушателей, и многие могут начать слушать тех же «аскинов», слушая какую-нибудь поп-певицу, а разве это плохо? С другой стороны, таким «разнообразием» стали страдать вообще все тяжёлые группы, и в итоге всё выглядит одинаково, а так же невероятно незрело, так как возвращает нас в начало их творческого пути, будто коллектив только сбился и пока не знает, что конкретно хочет играть, - и это матёрые группы, играющие дольше, чем я живу на свете! Всё это очень сбивает столку.
Музыка от Viper
9 песен

Hollywood Undead «New Empire, Vol. 1»

У Hollywood Undead никогда не было чёткого жанра. Условно группу причисляли к рэп-кору, но взглянем правде в глаза: каждый их альбом — это кладезь разных жанров музыки с совершенно разными по тематике текстами. Их разнообразие в творчестве всегда было самой жаркой причиной споров, где от альбома к альбому большинство всегда писало великое: «скатились!». Если раньше я довольно нервно относилась к переменам в творчестве любого исполнителя, то с NU этого никогда не происходило. Мне нравилось всё, что делала группа: от душевных страданий до клубных мерзких песенок — хоть я слушаю группу уже огромное количество лет, я почему-то не разделяю их творчество по альбомам, а держу содержательный образ в голове. Поэтому никакого внутреннего диссонанса из-за постоянно сменяющегося жанра я не испытывала никогда, но этот альбом впервые выбил меня из колеи. ⠀ Пластинка получила название «New Empire, Vol. 1» и это, как все догадались, только первая его часть. Я не скажу, что альбом плохой, не скажу, что он мне категорически не понравился, — это хороший середнячок на один раз. В пластинку завезли жёстких риффов, группа зазвучала гораздо тяжелее, добавили фитов с именитыми вокалистами из коллективов, которые я слушала в свои лохматые годы, тексты песен стали драматичнее и тематика сменилась на переосмысление жизни, исчезли треки полностью состоящие из «тачек, бухла и писек». Сама работа первоначально напоминала путь. Сами участники группы говорили, что это своеобразный способ переосмыслить своё творчество, собрать всё лучшее, что есть в них и воссоздать целую новую империю, и всё правда начиналось так: вот они поют, какие они шикарные, потому переходят к ненависти к окружающим, к себе и ко всему, что они когда-либо делали, потом о принятии и переосмыслении жизни, но компромисса пока не находят. Так как это только первая часть пластинки, я надеялась, что нас ждёт продолжение этой идеи, и, после столкновения со своими страхами и ночными кошмарами группа придёт к чему-то совершенно неожиданному. ⠀ Открывает альбом трек «Time Bomb», простой текст и посыл которого мне понравились, но большое количество автотюна оттолкнуло. «Heart of a Champion» своим вступлением почему-то напомнило старые диско-треки. Песня, несмотря на свой агрессивный посыл, агрессией так и не зарядила, да и показалось, что она написана лишь для исполнения вживую, ну или для аниме-опенинга. «Already Dead», кажется, выходила синглом и уже тогда она не особо зацепила меня. Музыка что-то сильно напоминает, сама песня пытается казаться тяжелее, чем она есть на самом деле, а текст в целом можно уместить во фразу из «игры престолов» у железнорождённых: «то, что мертво, умереть не может». Мне нравится наличие скрима, но, опять же, он очень обработан. Выход «Empire» синглом меня тоже не впечатлил, но в контексте альбома закралась мысль, что из песни в песню продолжается тема от «как я хорош, как мощны мои лапищи» до «я сдох или вот-вот сдохну», но количество автотюна становится уже не смешным. «Killin It» или наконец-то Фанни дали слово, и он открылся с неожиданной стороны. Самый спокойный, расслабленный и весёлый участник группы хорошенько проорался. Какая-то недостаточно убийственная песня про убийства, а бит вообще кажется неподходящим к песне. Ощущение, будто бит первоначально был написан под типично «тачко-писичный» текст, но внезапно вместо этого они решили написать что-то агрессивное, а на выходе получили это: как бы «Cashed Out», только с другой лирикой. ⠀ На «Enemy» пришла в голову мысль, они настолько перестарались с обработкой, что я иногда не понимаю, кто читает, хотя раньше таких проблем не возникало. Тема мне понравилась: типичное «наши враги — это мы сами», но через эту музыкальную кокаиновую вакханалию с закосом в гаражный рок оказалось слишком сложно воспринимать эту тему, и, кажется, я там слышу «California Dreaming». Порадовало, что Фанни разрешили даже пошептать на этой песне, а Чарли неожиданно для меня заорал. Вступление «Upside Down» опять же напомнило «California Dreaming». Текст песни мне понравился: эдакое переосмысление жизни, оглядка на своё прошлое. Голос Келлина Куинна я сразу узнала. Фит этот порадовал, хоть Sleeping With Sirens уже давно не входит в число моих любимых групп, а вокал Джонни немного удивил. В «Second Chances» Джонни пошёл вразнос и запел уже по-настоящему, чем безумно порадовал. Вкупе с божественным вокалом Дэнни и фитом с Бенджи Мэдден из Good Charlotte, которого я узнала только по имени, песня задела меня на этот момент больше всех из альбома, а вот текст остался тайной. Что за отсутствие второго шанса? Песня о творческом кризисе? Или размышления о том, что жизнь подходит к концу, нельзя кутить как раньше и любая ошибка может стоить всего? ⠀ Изюминка этого странного блюда — это, конечно, «Nightmare», в котором текста больше, чем во всём альбоме вместе взятом. И пусть вступление изумительное, но в целом музыка напоминает «what goes around…comes around» Джастина Тимберлейка, а манера читки — Эминема…. Это, пожалуй, лучший трек на пластинке. Очень тяжёлая, тёмная и сложная композиция, странно, что у меня во время прослушивания альбома закрались мысли, что всё это закончится радугой и единорогами, а они решили грузануть напоследок.
Viper
У Hollywood Undead никогда не было чёткого жанра. Условно группу причисляли к рэп-кору, но взглянем правде в глаза: каждый их альбом — это кладезь разных жанров музыки с совершенно разными по тематике текстами. Их разнообразие в творчестве всегда было самой жаркой причиной споров, где от альбома к альбому большинство всегда писало великое: «скатились!». Если раньше я довольно нервно относилась к переменам в творчестве любого исполнителя, то с NU этого никогда не происходило. Мне нравилось всё, что делала группа: от душевных страданий до клубных мерзких песенок — хоть я слушаю группу уже огромное количество лет, я почему-то не разделяю их творчество по альбомам, а держу содержательный образ в голове. Поэтому никакого внутреннего диссонанса из-за постоянно сменяющегося жанра я не испытывала никогда, но этот альбом впервые выбил меня из колеи. ⠀ Пластинка получила название «New Empire, Vol. 1» и это, как все догадались, только первая его часть. Я не скажу, что альбом плохой, не скажу, что он мне категорически не понравился, — это хороший середнячок на один раз. В пластинку завезли жёстких риффов, группа зазвучала гораздо тяжелее, добавили фитов с именитыми вокалистами из коллективов, которые я слушала в свои лохматые годы, тексты песен стали драматичнее и тематика сменилась на переосмысление жизни, исчезли треки полностью состоящие из «тачек, бухла и писек». Сама работа первоначально напоминала путь. Сами участники группы говорили, что это своеобразный способ переосмыслить своё творчество, собрать всё лучшее, что есть в них и воссоздать целую новую империю, и всё правда начиналось так: вот они поют, какие они шикарные, потому переходят к ненависти к окружающим, к себе и ко всему, что они когда-либо делали, потом о принятии и переосмыслении жизни, но компромисса пока не находят. Так как это только первая часть пластинки, я надеялась, что нас ждёт продолжение этой идеи, и, после столкновения со своими страхами и ночными кошмарами группа придёт к чему-то совершенно неожиданному. ⠀ Открывает альбом трек «Time Bomb», простой текст и посыл которого мне понравились, но большое количество автотюна оттолкнуло. «Heart of a Champion» своим вступлением почему-то напомнило старые диско-треки. Песня, несмотря на свой агрессивный посыл, агрессией так и не зарядила, да и показалось, что она написана лишь для исполнения вживую, ну или для аниме-опенинга. «Already Dead», кажется, выходила синглом и уже тогда она не особо зацепила меня. Музыка что-то сильно напоминает, сама песня пытается казаться тяжелее, чем она есть на самом деле, а текст в целом можно уместить во фразу из «игры престолов» у железнорождённых: «то, что мертво, умереть не может». Мне нравится наличие скрима, но, опять же, он очень обработан. Выход «Empire» синглом меня тоже не впечатлил, но в контексте альбома закралась мысль, что из песни в песню продолжается тема от «как я хорош, как мощны мои лапищи» до «я сдох или вот-вот сдохну», но количество автотюна становится уже не смешным. «Killin It» или наконец-то Фанни дали слово, и он открылся с неожиданной стороны. Самый спокойный, расслабленный и весёлый участник группы хорошенько проорался. Какая-то недостаточно убийственная песня про убийства, а бит вообще кажется неподходящим к песне. Ощущение, будто бит первоначально был написан под типично «тачко-писичный» текст, но внезапно вместо этого они решили написать что-то агрессивное, а на выходе получили это: как бы «Cashed Out», только с другой лирикой. ⠀ На «Enemy» пришла в голову мысль, они настолько перестарались с обработкой, что я иногда не понимаю, кто читает, хотя раньше таких проблем не возникало. Тема мне понравилась: типичное «наши враги — это мы сами», но через эту музыкальную кокаиновую вакханалию с закосом в гаражный рок оказалось слишком сложно воспринимать эту тему, и, кажется, я там слышу «California Dreaming». Порадовало, что Фанни разрешили даже пошептать на этой песне, а Чарли неожиданно для меня заорал. Вступление «Upside Down» опять же напомнило «California Dreaming». Текст песни мне понравился: эдакое переосмысление жизни, оглядка на своё прошлое. Голос Келлина Куинна я сразу узнала. Фит этот порадовал, хоть Sleeping With Sirens уже давно не входит в число моих любимых групп, а вокал Джонни немного удивил. В «Second Chances» Джонни пошёл вразнос и запел уже по-настоящему, чем безумно порадовал. Вкупе с божественным вокалом Дэнни и фитом с Бенджи Мэдден из Good Charlotte, которого я узнала только по имени, песня задела меня на этот момент больше всех из альбома, а вот текст остался тайной. Что за отсутствие второго шанса? Песня о творческом кризисе? Или размышления о том, что жизнь подходит к концу, нельзя кутить как раньше и любая ошибка может стоить всего? ⠀ Изюминка этого странного блюда — это, конечно, «Nightmare», в котором текста больше, чем во всём альбоме вместе взятом. И пусть вступление изумительное, но в целом музыка напоминает «what goes around…comes around» Джастина Тимберлейка, а манера читки — Эминема…. Это, пожалуй, лучший трек на пластинке. Очень тяжёлая, тёмная и сложная композиция, странно, что у меня во время прослушивания альбома закрались мысли, что всё это закончится радугой и единорогами, а они решили грузануть напоследок.
Музыка от Viper
12 песен

NF «Mansion»

Про NF, настоящее имя которого Нейтан Фейерштейн, я узнала года два назад. Меня так сильно поразили его тексты, так сильно зацепили за душу, настолько были близки мне, что я поняла, — я морально не вывожу всю эту боль, она мне не нужна сейчас. Спустя годы я вернулась и заново переслушала всё, что нашла. И готова поговорить об этом. ⠀ Это не обычный рэп-исполнитель, который поёт про типичные рэперские радости жизни, — в его текстах полностью отсутствует мат и присутствует очень много боли. Его тексты сталкивают тебя с его личной болью, его прошлым и являются крайне эмоциональными. Он открыт и честен — ты всегда будешь знать, что творится в его голове. Альбом «Mansion» полностью посвящён его разуму. «Особняком» он называет то, что творится в его голове, — это большое и тёмное пространство. В «особняке» есть комнаты, в которых заключены воспоминания. Это проще объяснить, сравнив с аналогией чердака Шерлока Холмса, только у Нейта — это целое здание, в котором хранятся не знания, а его воспоминания и жизненный опыт. ⠀ Разумеется, там есть и треки о потерянной любви, и своеобразное обращение к хейтерам и конкурентам, и какая-то странная танцевальная композиция, и душераздирающая баллада, но фишкой Нейта является именно уязвимость перед публикой: он противостоит своим страхам, борется со своим лицемерием и ошибками, рассказывает о жестоком обращении в детстве и потере одного из родителей. ⠀ Важно упомянуть, что религиозная вера является неотъемлемой частью каждого трека Нейта, он нашёл в ней спасение, и хоть я нахожусь на противоположной стороне баррикад, меня бесконечно вдохновляет то, что у него есть эта часть жизни, которая дарит ему силы и мотивацию двигаться, ровно как это делает и его страсть к музыке. При этом он не критикует тех, что не разделяет его точку зрения, не навязывает своего мнения, наоборот, подчёркивает, что вера — помогает ему, но это не значит, что она поможет всем нам. ⠀ Это очень грубый, личный, честный и эмоциональный рэп. Нейт — пугающий и напрягающий исполнитель. Тяжёлые и многословные тексты (которые лучше всего вдумчиво изучить во время прослушивания), а сам Нейт никогда не отходит от серьёзного тона (о чём очень прямолинейно выражается в тексте самой простой и танцевальной песни — «я не комедиант»), но при этом демонстрирует разнообразие жанров и то, что он может даже неплохо петь. ⠀ Очень сложно остановиться и не раскрывать всех карт пластинки, потому что мне действительно хочется, чтобы её самостоятельно прослушало как можно больше людей. Очень сложно остановиться и не написать по отдельному посту на каждую песню, потому что, пусть и не все они зацепили меня, в каждой из них есть важные размышления и послания, о которых стоит подумать. ⠀ Я вижу в нём разбитую, израненную, сломанную душу, которая не сдалась. Он не подавляет свои воспоминания, а борется с тёмной реальностью, бесстрашно входит в «особняк» в своей голове и сталкивается со своей болью напрямую, не позволяет своим страданиям поглотить себя и выносит их на свет перед другими людьми, чтобы донести надежды и хоть немного сил на борьбу со своими демонами.
Viper
Про NF, настоящее имя которого Нейтан Фейерштейн, я узнала года два назад. Меня так сильно поразили его тексты, так сильно зацепили за душу, настолько были близки мне, что я поняла, — я морально не вывожу всю эту боль, она мне не нужна сейчас. Спустя годы я вернулась и заново переслушала всё, что нашла. И готова поговорить об этом. ⠀ Это не обычный рэп-исполнитель, который поёт про типичные рэперские радости жизни, — в его текстах полностью отсутствует мат и присутствует очень много боли. Его тексты сталкивают тебя с его личной болью, его прошлым и являются крайне эмоциональными. Он открыт и честен — ты всегда будешь знать, что творится в его голове. Альбом «Mansion» полностью посвящён его разуму. «Особняком» он называет то, что творится в его голове, — это большое и тёмное пространство. В «особняке» есть комнаты, в которых заключены воспоминания. Это проще объяснить, сравнив с аналогией чердака Шерлока Холмса, только у Нейта — это целое здание, в котором хранятся не знания, а его воспоминания и жизненный опыт. ⠀ Разумеется, там есть и треки о потерянной любви, и своеобразное обращение к хейтерам и конкурентам, и какая-то странная танцевальная композиция, и душераздирающая баллада, но фишкой Нейта является именно уязвимость перед публикой: он противостоит своим страхам, борется со своим лицемерием и ошибками, рассказывает о жестоком обращении в детстве и потере одного из родителей. ⠀ Важно упомянуть, что религиозная вера является неотъемлемой частью каждого трека Нейта, он нашёл в ней спасение, и хоть я нахожусь на противоположной стороне баррикад, меня бесконечно вдохновляет то, что у него есть эта часть жизни, которая дарит ему силы и мотивацию двигаться, ровно как это делает и его страсть к музыке. При этом он не критикует тех, что не разделяет его точку зрения, не навязывает своего мнения, наоборот, подчёркивает, что вера — помогает ему, но это не значит, что она поможет всем нам. ⠀ Это очень грубый, личный, честный и эмоциональный рэп. Нейт — пугающий и напрягающий исполнитель. Тяжёлые и многословные тексты (которые лучше всего вдумчиво изучить во время прослушивания), а сам Нейт никогда не отходит от серьёзного тона (о чём очень прямолинейно выражается в тексте самой простой и танцевальной песни — «я не комедиант»), но при этом демонстрирует разнообразие жанров и то, что он может даже неплохо петь. ⠀ Очень сложно остановиться и не раскрывать всех карт пластинки, потому что мне действительно хочется, чтобы её самостоятельно прослушало как можно больше людей. Очень сложно остановиться и не написать по отдельному посту на каждую песню, потому что, пусть и не все они зацепили меня, в каждой из них есть важные размышления и послания, о которых стоит подумать. ⠀ Я вижу в нём разбитую, израненную, сломанную душу, которая не сдалась. Он не подавляет свои воспоминания, а борется с тёмной реальностью, бесстрашно входит в «особняк» в своей голове и сталкивается со своей болью напрямую, не позволяет своим страданиям поглотить себя и выносит их на свет перед другими людьми, чтобы донести надежды и хоть немного сил на борьбу со своими демонами.
Музыка от Viper
12 песен

Wildways «Anna»

Вам когда-нибудь, ложась спать, приходил шикарный аргумент уже после спора? Вы когда-нибудь продумывали будущие диалоги с людьми? Вы когда-нибудь представляли завтрашний день? А свою идеальную жизнь? А если это ваша идеальная вторая половина, которой не существует? С такой концепцией нас хочет познакомить новый альбом Wildways. «Само Совершенство» в представлении группы носит имя «Anna» и почему-то выглядит на обложке альбома как нечто из фильмов ужасов: мне не хочется, чтобы она обернулась и посмотрела на меня. Так может «само совершенство» не такое уж совершенное? ⠀ Встречали ли вы когда-нибудь такой тип людей, не от мира сего, с которыми интересно пересечься, но мысль от общения на постоянной основе становится невыносимой? Кажется, будто этот человек «запачкает» тебя своим внутренним миром, ну или ты об его внутренний мир. С первого же трека нас вбрасывают в тот неловкий момент, когда твоя же тульпа начинает гнобить тебя, и ты осознаёшь это. Момент, где великая любовь переросла в великую ненависть. На протяжении всего альбома он сравнивает её с запрещёнными веществами, чёрной дырой, из которой не выбраться, высотой, которую слишком сложно покорить, но ещё сложнее будет спуститься с небес на землю. Он рассказывает, как снова и снова пытается бороться с этим идеальным образом, но это сильнее его, он сдаётся, но снова всё осознает и снова начинает свою борьбу. Он рассказывает, как застрял, как потерял ощущение времени, пространства, как потерял себя. Это состояние настолько неправильно, что превращается в бесконечность. Ты замкнулся и потерялся в этом состоянии. Начинаешь искать изъяны не только в себе, но и в окружающих, и ведь находишь, потому что — о, ужас! — люди-то не идеальны, а значит и ты не идеален. ⠀ На этом пути тебя метало от любви до ненависти, от ненависти до любви. Ты доходил до того момента, когда был готов простить все обиды, но они были сильнее тебя. Ты опускался до ненависти к самому себе, а потом снова переключался на ненависть к Анне. В кульминационный момент мне вообще показалось, что мы все вместе ввалились куда-то пьяные, кричали и рассуждали, что мы никак не можем разорвать этот порочный круг, а потом и вовсе вернулись к тому, с чего ты начал свой путь до того, как в твоей жизни появилась эта мифическая Анна. Ты отпустил, но выгорел, и она навсегда останется частью тебя. ⠀ Мне сначала не показалось, что это альбом о взрослении. Скорее, он о странном психологическом состоянии, когда ты бОльшую часть времени находишься наедине со своими мыслями и начинаешь создавать свои собственные миры, чтобы хоть как-то справиться с одиночеством в толпе. Однажды наступает такой момент, когда ты осознаёшь, что живёшь в фантазиях гораздо чаще, чем в реальном мире. Ты уже столько лет застрял в таком состоянии, оно не позволяет тебе двигаться дальше, и менять что-то становится очень страшно и больно, ведь это то, к чему ты привык, это то, что поддерживало тебя все эти годы, прошло с тобой через многое, было всегда рядом, но при этом не отпускает тебя, не даёт что-то менять, развиваться. Ловушка в собственной голове. Это мучительное осознание, что фантазии не заменят тебе реальных людей. Хотя… не это ли называется взрослением? ⠀ В целом, альбом мне понравился. Лирика сильно хромает, но ведь Толик не может быть идеальным во всём, правда? Сведение тоже кривое, а вот концепция оказалась очень близкой для меня. Фит Ерушина сложно назвать фитом, потому что пара строчек в финале песни совсем не дали распробовать совместку на вкус. Фит с CVLTE порадовал и открыл для меня новую группу, а вот KURT92 не зашёл своей визгливой манерой читки. Некоторые треки напомнили какие-то другие композиции, но я отпустила и забыла, не стала копаться, что именно. В плане концепции ребята шагнули далеко вперёд, но я не скажу, что это их лучшая работа, скорее, очень уверенная стартовая точка для того, чтобы двигаться вперёд. По пластинке чувствуется, что они определились, в каком стиле хотят писать музыку и в какую сторону идти, при этом оставляя для себя возможность экспериментов. А может, я всё это просто себе напридумывала?
Viper
Вам когда-нибудь, ложась спать, приходил шикарный аргумент уже после спора? Вы когда-нибудь продумывали будущие диалоги с людьми? Вы когда-нибудь представляли завтрашний день? А свою идеальную жизнь? А если это ваша идеальная вторая половина, которой не существует? С такой концепцией нас хочет познакомить новый альбом Wildways. «Само Совершенство» в представлении группы носит имя «Anna» и почему-то выглядит на обложке альбома как нечто из фильмов ужасов: мне не хочется, чтобы она обернулась и посмотрела на меня. Так может «само совершенство» не такое уж совершенное? ⠀ Встречали ли вы когда-нибудь такой тип людей, не от мира сего, с которыми интересно пересечься, но мысль от общения на постоянной основе становится невыносимой? Кажется, будто этот человек «запачкает» тебя своим внутренним миром, ну или ты об его внутренний мир. С первого же трека нас вбрасывают в тот неловкий момент, когда твоя же тульпа начинает гнобить тебя, и ты осознаёшь это. Момент, где великая любовь переросла в великую ненависть. На протяжении всего альбома он сравнивает её с запрещёнными веществами, чёрной дырой, из которой не выбраться, высотой, которую слишком сложно покорить, но ещё сложнее будет спуститься с небес на землю. Он рассказывает, как снова и снова пытается бороться с этим идеальным образом, но это сильнее его, он сдаётся, но снова всё осознает и снова начинает свою борьбу. Он рассказывает, как застрял, как потерял ощущение времени, пространства, как потерял себя. Это состояние настолько неправильно, что превращается в бесконечность. Ты замкнулся и потерялся в этом состоянии. Начинаешь искать изъяны не только в себе, но и в окружающих, и ведь находишь, потому что — о, ужас! — люди-то не идеальны, а значит и ты не идеален. ⠀ На этом пути тебя метало от любви до ненависти, от ненависти до любви. Ты доходил до того момента, когда был готов простить все обиды, но они были сильнее тебя. Ты опускался до ненависти к самому себе, а потом снова переключался на ненависть к Анне. В кульминационный момент мне вообще показалось, что мы все вместе ввалились куда-то пьяные, кричали и рассуждали, что мы никак не можем разорвать этот порочный круг, а потом и вовсе вернулись к тому, с чего ты начал свой путь до того, как в твоей жизни появилась эта мифическая Анна. Ты отпустил, но выгорел, и она навсегда останется частью тебя. ⠀ Мне сначала не показалось, что это альбом о взрослении. Скорее, он о странном психологическом состоянии, когда ты бОльшую часть времени находишься наедине со своими мыслями и начинаешь создавать свои собственные миры, чтобы хоть как-то справиться с одиночеством в толпе. Однажды наступает такой момент, когда ты осознаёшь, что живёшь в фантазиях гораздо чаще, чем в реальном мире. Ты уже столько лет застрял в таком состоянии, оно не позволяет тебе двигаться дальше, и менять что-то становится очень страшно и больно, ведь это то, к чему ты привык, это то, что поддерживало тебя все эти годы, прошло с тобой через многое, было всегда рядом, но при этом не отпускает тебя, не даёт что-то менять, развиваться. Ловушка в собственной голове. Это мучительное осознание, что фантазии не заменят тебе реальных людей. Хотя… не это ли называется взрослением? ⠀ В целом, альбом мне понравился. Лирика сильно хромает, но ведь Толик не может быть идеальным во всём, правда? Сведение тоже кривое, а вот концепция оказалась очень близкой для меня. Фит Ерушина сложно назвать фитом, потому что пара строчек в финале песни совсем не дали распробовать совместку на вкус. Фит с CVLTE порадовал и открыл для меня новую группу, а вот KURT92 не зашёл своей визгливой манерой читки. Некоторые треки напомнили какие-то другие композиции, но я отпустила и забыла, не стала копаться, что именно. В плане концепции ребята шагнули далеко вперёд, но я не скажу, что это их лучшая работа, скорее, очень уверенная стартовая точка для того, чтобы двигаться вперёд. По пластинке чувствуется, что они определились, в каком стиле хотят писать музыку и в какую сторону идти, при этом оставляя для себя возможность экспериментов. А может, я всё это просто себе напридумывала?
Музыка от Viper
11 песен

Danny Worsnop «Shades of Blue»

Предыдущий альбом Дэнни, да и всё его неожиданное увлечение кантри, я восприняла как одну большую шутку. Даже несмотря на то, что многие треки с его прошлого альбома мне даже понравились, проверку временем они, к сожалению, совсем не выдержали — я сходу вряд ли смогу назвать хотя бы один трек, зацепивший меня тогда. Те, кто меня хоть немного знает, в курсе, что с жанром «кантри» у меня были особенные отношения: вот уж с кем я точно прошла «и огонь, и воду» и сделала огромный прыжок от «ненависти до любви». Я всё ещё с подозрением отношусь к кантри с закосом в ковбойскую тематику и Дикий Запад, но с красивыми рок-балладами мы очень сильно подружились, так что я действительно ждала этот альбом, тем более, что синглы пластинки мне очень понравились. Жанр альбома, уже судя по синглам, значительно изменился. Любые попытки любого фронтмена в сольную карьеру отдельно от знаменитого рок-коллектива, который сделал ему имя, — всегда сомнительное удовольствие, особенно, если жанр сольного альбома разительно отличается от того, что делает группа, — это всегда рискованно, и аудитория может не принять такие повороты событий. Особенно учитывая, что прошлая работа прогорела, а здесь Дэнни делает свободный прыжок на новую неизведанную территорию. Он словно понял, что лучше спокойных баллад про любовь ему уже ничем не впечатлить публику, поэтому сосредоточился на каком-то умиротворении и спокойствии и совершенно неожиданно открыл дверь в радужный мир, в котором хранится множество идей и возможностей, о которых он сам, по-моему, не подозревал. ⠀ Альбом меняет ритм и настроение достаточное количество раз, но не переходит границы, чтобы не спугнуть слушателя, при этом пытается сохранить некую непредсказуемость. Я оказалась приятно удивлена, что, когда дело дошло до соула, джаза и блюза, Дэнни оказался в нужное время, с нужным настроением и именно на своём месте. Это не лучшая пластинка, когда-либо созданная Дэнни, с учётом его металкорного прошлого (хотя я бы поставила значимость Asking Alexandria в металкор-музыке под большое сомнение, но сравнивать метал с этой милой работой какое-то кощунство), но в сольной карьере — это определённо огромный шаг вперёд в нужное направление. ⠀ В чём я точно была уверена, так это в вокале Дэнни, — вот уж что не подведёт. Голос Дэнни вообще как самый настоящий хамелеон, подходящий и адаптирующийся под любой жанр музыки. Я уже довольно давно переросла сладенькие голоса в металкор-группах, поэтому вокальные метаморфозы с голосом Дэнни сейчас меня устраивают больше, чем устраивал высокий вокал в подростковое время. Он наконец-то смог усидеть на двух стульях сразу, и теперь после этой пластинки, честно признаюсь, его сольные работы волнуют и интересуют меня куда сильнее, чем творчество Asking Alexandria. ⠀ В новой пластинке Дэнни раскрывается с разных и иногда неожиданных сторон, обнажая сердце и душу, раскрывая свои истинные эмоции и показывая нам, что мы совершенно не знаем, кто он на самом деле. Хотя работа и открывается слегка с мягким и безрассудным настроением, в ней присутствуют и душераздирающие баллады, способные разбить вам сердечко, и пусть альбом снова пускается в весёлое, игривое и легкомысленное настроение, впечатление от глубины работы уже создано где-то внутри. Альбом оказался очень личным и откровенным — он превратился в сложную смесь, бурю, ураган из души, эмоций, страха и бесконечного самоанализа. Дэнни снова и снова делится со слушателем своими личными историями о любви, потерях, искуплении. Уже сейчас могу сказать, что синглы альбома выдержали проверку временем уже хотя бы потому, что я с удовольствием слушала их во время премьеры и продолжаю слушать до сих пор, что уже гораздо дольше, чем весь предыдущий альбом продержался. Если не вникать в текст, то некоторые баллады звучат слегка однотипно и могут затеряться на пластинке, но больше половины альбома точно так или иначе заденет, пусть и не впечатлит и не взбудоражит, но ощущения, когда не понимаешь, где закончился предыдущий трек и начался новый, практически не возникает. Если говорить о текстах, то они довольно насыщенные, динамичные, откровенные, — он вырывает своё сердце и протягивает его слушателю, чтобы он мог почувствовать каждую эмоцию, которую Дэнни чувствовал когда-либо, при этом без надрывных страданий, так что я восторге, насколько точно название альбома отображает его суть.
Viper
Предыдущий альбом Дэнни, да и всё его неожиданное увлечение кантри, я восприняла как одну большую шутку. Даже несмотря на то, что многие треки с его прошлого альбома мне даже понравились, проверку временем они, к сожалению, совсем не выдержали — я сходу вряд ли смогу назвать хотя бы один трек, зацепивший меня тогда. Те, кто меня хоть немного знает, в курсе, что с жанром «кантри» у меня были особенные отношения: вот уж с кем я точно прошла «и огонь, и воду» и сделала огромный прыжок от «ненависти до любви». Я всё ещё с подозрением отношусь к кантри с закосом в ковбойскую тематику и Дикий Запад, но с красивыми рок-балладами мы очень сильно подружились, так что я действительно ждала этот альбом, тем более, что синглы пластинки мне очень понравились. Жанр альбома, уже судя по синглам, значительно изменился. Любые попытки любого фронтмена в сольную карьеру отдельно от знаменитого рок-коллектива, который сделал ему имя, — всегда сомнительное удовольствие, особенно, если жанр сольного альбома разительно отличается от того, что делает группа, — это всегда рискованно, и аудитория может не принять такие повороты событий. Особенно учитывая, что прошлая работа прогорела, а здесь Дэнни делает свободный прыжок на новую неизведанную территорию. Он словно понял, что лучше спокойных баллад про любовь ему уже ничем не впечатлить публику, поэтому сосредоточился на каком-то умиротворении и спокойствии и совершенно неожиданно открыл дверь в радужный мир, в котором хранится множество идей и возможностей, о которых он сам, по-моему, не подозревал. ⠀ Альбом меняет ритм и настроение достаточное количество раз, но не переходит границы, чтобы не спугнуть слушателя, при этом пытается сохранить некую непредсказуемость. Я оказалась приятно удивлена, что, когда дело дошло до соула, джаза и блюза, Дэнни оказался в нужное время, с нужным настроением и именно на своём месте. Это не лучшая пластинка, когда-либо созданная Дэнни, с учётом его металкорного прошлого (хотя я бы поставила значимость Asking Alexandria в металкор-музыке под большое сомнение, но сравнивать метал с этой милой работой какое-то кощунство), но в сольной карьере — это определённо огромный шаг вперёд в нужное направление. ⠀ В чём я точно была уверена, так это в вокале Дэнни, — вот уж что не подведёт. Голос Дэнни вообще как самый настоящий хамелеон, подходящий и адаптирующийся под любой жанр музыки. Я уже довольно давно переросла сладенькие голоса в металкор-группах, поэтому вокальные метаморфозы с голосом Дэнни сейчас меня устраивают больше, чем устраивал высокий вокал в подростковое время. Он наконец-то смог усидеть на двух стульях сразу, и теперь после этой пластинки, честно признаюсь, его сольные работы волнуют и интересуют меня куда сильнее, чем творчество Asking Alexandria. ⠀ В новой пластинке Дэнни раскрывается с разных и иногда неожиданных сторон, обнажая сердце и душу, раскрывая свои истинные эмоции и показывая нам, что мы совершенно не знаем, кто он на самом деле. Хотя работа и открывается слегка с мягким и безрассудным настроением, в ней присутствуют и душераздирающие баллады, способные разбить вам сердечко, и пусть альбом снова пускается в весёлое, игривое и легкомысленное настроение, впечатление от глубины работы уже создано где-то внутри. Альбом оказался очень личным и откровенным — он превратился в сложную смесь, бурю, ураган из души, эмоций, страха и бесконечного самоанализа. Дэнни снова и снова делится со слушателем своими личными историями о любви, потерях, искуплении. Уже сейчас могу сказать, что синглы альбома выдержали проверку временем уже хотя бы потому, что я с удовольствием слушала их во время премьеры и продолжаю слушать до сих пор, что уже гораздо дольше, чем весь предыдущий альбом продержался. Если не вникать в текст, то некоторые баллады звучат слегка однотипно и могут затеряться на пластинке, но больше половины альбома точно так или иначе заденет, пусть и не впечатлит и не взбудоражит, но ощущения, когда не понимаешь, где закончился предыдущий трек и начался новый, практически не возникает. Если говорить о текстах, то они довольно насыщенные, динамичные, откровенные, — он вырывает своё сердце и протягивает его слушателю, чтобы он мог почувствовать каждую эмоцию, которую Дэнни чувствовал когда-либо, при этом без надрывных страданий, так что я восторге, насколько точно название альбома отображает его суть.
Игры от Viper

What Remains of Edith Finch

What Remains of Edith Finch is a collection of strange tales about a family in Washington state. As Edith, you’ll explore the colossal Finch house, searching for stories as she explores her family history and tries to figure out why she's the last one in her family left alive.
Viper
What Remains of Edith Finch is a collection of strange tales about a family in Washington state. As Edith, you’ll explore the colossal Finch house, searching for stories as she explores her family history and tries to figure out why she's the last one in her family left alive.
Игры от Viper

The Dark Pictures Anthology: Little Hope

Trapped and isolated in the abandoned town of Little Hope, 4 college students and their teacher must escape the nightmarish apparitions that relentlessly pursue them through an impenetrable fog.
Viper
Trapped and isolated in the abandoned town of Little Hope, 4 college students and their teacher must escape the nightmarish apparitions that relentlessly pursue them through an impenetrable fog.
Игры от Viper

Little Misfortune

Led by her new friend, Mr. Voice, Misfortune ventures into the woods, where mysteries are unraveled and a little bad luck unfolds.
Viper
Led by her new friend, Mr. Voice, Misfortune ventures into the woods, where mysteries are unraveled and a little bad luck unfolds.
Игры от Viper

Fran Bow

Fran Bow is a creepy adventure game that tells the story of Fran, a young girl struggling with a mental disorder and an unfair destiny.
Viper
Fran Bow is a creepy adventure game that tells the story of Fran, a young girl struggling with a mental disorder and an unfair destiny.
Игры от Viper

Little Nightmares II

Little Nightmares II is a suspense adventure game in which you play as Mono, a young boy trapped in a world that has been distorted by an evil transmission. Together with new friend Six, he sets out to discover the source of the Transmission.
Viper
Little Nightmares II is a suspense adventure game in which you play as Mono, a young boy trapped in a world that has been distorted by an evil transmission. Together with new friend Six, he sets out to discover the source of the Transmission.
Игры от Viper

The White Door

Enter The White Door and discover Rusty Lake’s universe in a new game with a unique style! Explore Robert Hill’s dreams and help him to find his lost memories. Can you survive the strict daily routine and bring back color to Robert's life?
Viper
Enter The White Door and discover Rusty Lake’s universe in a new game with a unique style! Explore Robert Hill’s dreams and help him to find his lost memories. Can you survive the strict daily routine and bring back color to Robert's life?
Игры от Viper

Rusty Lake Paradise

Rusty Lake Paradise is set on a small remote island which is cursed by the ten plagues of Egypt. Solve all the mysteries of this dark, macabre puzzle adventure. Paradise builds upon the distinctive atmosphere and excitement from the Rusty Lake series.
Viper
Rusty Lake Paradise is set on a small remote island which is cursed by the ten plagues of Egypt. Solve all the mysteries of this dark, macabre puzzle adventure. Paradise builds upon the distinctive atmosphere and excitement from the Rusty Lake series.
Игры от Viper

Rusty Lake: Roots

Experience the beginning and end of characters' lives and build your own family tree! Rusty Lake: Roots is the second premium point-and-click adventure by the creators of the Cube Escape series and Rusty Lake Hotel.
Viper
Experience the beginning and end of characters' lives and build your own family tree! Rusty Lake: Roots is the second premium point-and-click adventure by the creators of the Cube Escape series and Rusty Lake Hotel.
Игры от Viper

Rusty Lake Hotel

Rusty Lake Hotel an eerie point-and-click adventure developed by the creators of the intriguing Cube Escape series.
Viper
Rusty Lake Hotel an eerie point-and-click adventure developed by the creators of the intriguing Cube Escape series.
Игры от Viper

Cube Escape Collection

In this classic point-and-click adventure anthology you follow the path of Dale and Laura and other famous Rusty lake characters such as Mr. Crow and Mr. Owl. The series will be updated, preserved and bundled to survive the end of the Flash Games era.
Viper
In this classic point-and-click adventure anthology you follow the path of Dale and Laura and other famous Rusty lake characters such as Mr. Crow and Mr. Owl. The series will be updated, preserved and bundled to survive the end of the Flash Games era.