4/5

OWEL - это альтернативная инди-рок-группа, созданная в Вудбридже, штат Нью-Джерси, в конце 2012 года. Забавно, как такая группа перешла из категории «никогда о них не слышал» в категорию «о боже, эти ребята прекрасны! почему никто до сих пор о них не слышал?!». Я окучивала этот альбом, dear me, аж с сентября месяца, рассеянно приглядывала из-за угла, бесконечно начинала пост и бесконечно его бросала, подкрадываясь мелкими шажками, чтобы быть точно эмоционально настроенной и готовой к отзыву о таком альбоме. Достаточно трудно точно описать, что же отличает OWEL от многих других инди-рок-групп, которые я слушаю. Большинство «обыкновенных» инди-рок-групп имеют эти странные, длинные, затянутые структуры песен, при этом или инструментально очень пышные, с размахом, или загадочно поэтичные и мрачные, но OWEL вызывают ассоциации, словно они большое сладкое пятно на одежде прямо посреди всего этого инди-рок-гардероба. ⠀ Притягательность OWEL заключается в мягкости и неспешном подходе к слушателю, где практически каждая песня альбома начинается медленно, пока не достигнет той самой «точки разрыва» в финале, после чего эта особая «дробящая» атмосфера отзывается мурашками по коже. При этом, послушав предыдущие альбомы группы, я не заметила, чтобы группа начала повторяться. Конечно, в альбоме присутствует пара треков более оживлённых, под которые даже можно немного и приятно потанцевать, но, скорее, это треки «чтобы были», по типу «я ем, чтобы жить, а не живу, чтобы есть», вот и здесь треки скорее не сколько даже для слушателя, сколько для самой группы, чтобы она могла жить. Мягкий тембр голоса вокалиста, полный тонкой элегантности, рассказывает красивые личные истории в каждом треке. Песни альбома относятся к той категории музыки, которая представляется саундтреком в прогулке на велосипеде, это музыка, заставляющая тебя хотеть жить, даже желать большего от жизни. ⠀ Казалось бы, кто вообще открывает альбом медленно тянущимся треком да ещё и в шесть минут длиной, но эта нестандартная продолжительность песен помогает лучше почувствовать трек, переступить через эту странную, своеобразную, местами незнакомую, душевную боль, которая болью по сути даже не является, отчего каждая новая история кажется твоим личным путешествием и тянет в воспоминания о прошлом, будь то любовь или ошибки, разочарования или видения чего-то красивого и умиротворённого. И словно ты всё отпускаешь. Показалось, что на группу оказали очевидное влияние Radiohead с их фишкой в медлительности и длине треков, а так же в текстурах и настроениях многих песен, однако я бы не сказала, что OWEL так же преднамеренно надрывна, и «боль», что ощущается от их музыки, не переламывает на живую все кости, как это делают Radiohead. Более того, размах в количестве музыкальных инструментов, используемых OWEL, скорее напоминают Coldplay, но при этом совершенно не похожи ни на тех, ни на других, ни на третьих, а полностью индивидуальны. ⠀ Альбом словно пылает против искажённого мира с таким стойким спокойствием и умиротворением, что вызывает зависть. Это группа, к которой я неосознанно тянусь, потому что их музыка честная, простая и сложная одновременно, и невероятно милая. Никогда не задумывались, что у большинства исполнителей сейчас попросту нет никакого сердца? Обычно это броское, пустое, «хайпующее» существо, когда, по крайней мере, альбом Dear me, как бы абсурдно это не звучало, является той самой манящей тишиной окружающего мира. ⠀ OWEL, находясь сейчас буквально в индивидуальном положении в моём плейлисте, нашли идеальный способ сделать звук альбома чувственным, без растущих криков и напускной боли, при этом дающий почувствовать всю гамму этих же эмоций и не создающий ощущения притворства перед слушателем. Альбом как бы напоминает, что даже во всём этом безумии, окружающем тебя, всегда найдётся время и место, чтобы найти покой. Окунитесь в этот аккуратный вихрь и почувствуйте спокойствие, даже если вас бросило в хаос. Альбом поможет ощутить это умиротворение.

2/5

2/5

Группа заметно изменилась. Для начала, ребята решили не париться и назвать альбом просто своим же порядковым номером: пятый студийный альбом имеет название «пять». В первом клипе я обратила внимание на то, что ребята без масок, что слегка меня озадачило. Более того, там отсутствовал один из участников: их раньше было шесть в группе, а в клипе пятеро. Я не придала этому значения, почему-то решив, что раз шестой не принимает участия в песне, то и в клипе ему делать нечего (хотя это не по-братски). Следующий звоночек был в слитых клипах, где человек приделал в качестве слайд-шоу новые маски группы, и масок тоже было пять. Да к тому же в одной из песен они пригласили какого-то неизвестного мне чувака, хотя какого, спрашивается, чёрта, они ведь отлично обходились самостоятельно, без всяких фитов. Как все уже догадались: да, группу покинул один участник, которого я, собственно, не очень-то замечала в предыдущих треках, ибо знаю голоса пятерых и их маски. То есть, он настолько там лишним был, что я даже не заметила его отсутствие. Насколько я помню по старым альбомам, этот чувак скримил, но группа уже давно отошла от использования скрима в песнях, что, кстати, нисколько её не портит. ⠀ Самый первый сингл нового альбома, выпущенный группой, носил название «California Dreaming». Песня показалась какой-то слишком сумбурной: большое количество гитарных рифов с довольно резким переходом на припев, сильно ударило мне по мозгам, а клип, где исполнители предстали в основном БЕЗ масок, так вообще выбило из колеи. Порадовало, что начинает зачитывать в этот раз не Чарли Син или Джонни, а JDog и Funny Man, которых, я считаю, иногда недооценивают. В песне местами я уловила мотивы Saliva и их «Click Click Boom», и, честно говоря, с какой такой радости, я объяснить не могу. Но пересмотрев клип ещё раз, я вдруг подумала, что такое странно-переходящее месиво будет нереально слушаться в толпе на концерте, и все мои «фи» встали на свои места, а песня перестала казаться такой сумбурной. Так что вполне себе вышел трек для живых выступлений. После этого трек зашёл в душеньку, хотя, я думаю, что просто очень к нему привыкла. ⠀ После «California Dreaming» вышла «Whatever It Takes», и у меня нет слов, насколько это потрясающая песня. Конечно, ничего сверхъестественного и особенного в ней нет, текстом или какими-то музыкальными фишками она не блещет - они придерживаются своего стиля, а всё её очарование заключается в нереальной простоте. Я запомнила припев с первого же прослушивания, хотя такая темнота, мрачность, которая окутывает эту песню, тоже добавляет ей плюсиков в копилочку, так что я, не послушав ещё тогда альбома, решила, что это моя любимая песня, и я даже начала надеяться, что новый альбом будет такой же крутой, как и предыдущие. Третьим и последним официально выпущенным клипом стал «Renegade», эдакая военная тематика, довольно мощная инструментально песня, но мне показалась слишком бешеной, хотя, конечно, я представила под неё мясо, что будет твориться на концерте. Лично для меня не самая сильная песня в альбоме, так что не войдёт она ко мне в плейлист. Так же я постараюсь не оговаривать каждую песню, а пройтись по остальным самым-самым, иначе этот пост никогда не закончится. ⠀ Песня «Bad Moon» показалась мне довольно миленькой, но при этой не уступающей в трагичности (хотя, скорее, в ванильности). Меня больше всего порадовало, что там зачитывает не только Дэнни, который ВСЕГДА поёт только припевы, но и Funny Man, которого я давно уже спихнула в группу пошлых придурков, которые ничего кроме «Guzzle Guzzle» придумать не могут, ведь самая главная фишка Hollywood Undead не рэп-кор, не маски, а то, что каждый свой отрывок, который он читает в тексте, он придумывает самостоятельно (то бишь как и целые песни). От такого человека ничего серьёзного не ждёшь, поэтому браво, а ещё - голос у него всё-таки очень красивый: низкий, спокойный, не надрывный, - и после «Bad Moon» мне захотелось, чтобы Funny Man больше участвовал в треках. ⠀ Следующая песня, которая зацепила, оказалась «Nobody's Watching», хотя у группы уже была песня по подобной тематике, да у кого вообще не было песни в стиле «sing it for the boys, sing it for the girls...sing it for the world» и тому подобное. Хотя эта песня порядком мрачнее, потому что её зачитал J-Dog, у которого все тексты такие грустные, грубые и жестокие. Чем мне нравится J-Dog, так это количеством текста, который он пишет, потому что во многих песнях тот же Чарли Син порядком уступает в объемах куплетов, когда J-Dog всегда есть, что сказать. Посостязаться в количестве текста с ним может разве что J3T, только тот мне порядком поднадоел своими bad dreams в каждой песне. Припев, конечно, поёт Дэнни, у которого в основном всегда такой чуть ли не кристально чистый вокал, но в начале «Nobody's Watching» был такой специальный срыв в голосе, что я прямо растаяла, ведь я так это люблю. А вообще, дайте мне хор в песне, и я вся ваша. ⠀ Следующая песня, которая мне понравилась, как ни странно, - это фит с неизвестным мне чуваком по имени B-Real, но трек зашёл только благодаря Funny Man. Песня, носящая дурацкое название «Black Cadillac», не была бы такой привлекательной, если бы припев пел Дэнни, но вдруг неожиданно припев зачитал Funny Man, да ещё настолько максимально тёмным, мрачным, низким голосом, что у меня бегают мурашки каждый раз, когда я слышу этот голос. Хочется рассказать о каждой песне, например, о дурости «Riot» или спросить, как J3T умудрился так шикарно зачитать в «Pray (Put Em In the Dirt)», и законно ли это вообще.… ⠀ Пластинка зашла мне даже больше, чем я ожидала, - ведь не может быть так, чтобы мне нравился абсолютно каждый альбом этой группы, и я вполне ждала, что новый альбом мне может не понравиться. У каждой группы есть слабые альбомы, и последние годы стали каким-то особым сосредоточием, когда довольно тяжёлые группы, как принято говорить, «скатываются», а альбомы становятся чем-то слишком проходным и несерьёзным. Поэтому я боялась, что подобное коснётся и Hollywood Undead, но эти ребята отлично держат свою планку. Да, они не поднимаются, но и не падают - целиком и полностью сосредоточены на своём стиле, и мне это очень нравится. ⠀ Сам альбом выглядит, мне показалось, как какое-то переосмысление своего творчества, и довольно большая часть песен в стиле «смотрите, кто мы такие», что-то вроде приветствия, но после первого осмысленного не фонового прослушивания, толком не разобравшись в текстах на слух, сложно что-то серьёзно утверждать. Хотя мне нравилась их олдскульная грязная читка, где они довольно грубо говорили правду, и тексты наполнены такой болью, что тяжело их слушать, и в альбомах было множество треков с разнообразными темами от писек с тусовками до суицида с депрессией. ⠀ Конечно, тексты в этом альбоме немного хромают, как по мне, но жанры раскрылись во всём своём разнообразном великолепии, - именно этим мне так понравились Hollywood Undead: разнообразием жанров, но всё равно немного скучаю по той атмосфере, когда треки делались «на коленке», хоть и отличаются старые альбомы от новых лишь отсутствием Дьюса на чистом вокале, и качеством записи. В целом, в этом альбоме не только мощные песни, под которые слэм так и просится, но и танцевальных, с электроникой и откровенно дурацкие присутствуют, чтобы так, попцом потрясти, - без таких песен ни один их альбом не обходился, и ведь надо иногда отвлекаться от bad dreams и перестать на секундочку нести на плечах вселенские страдания.

Считаю, что этот отзыв плохая идея по двум причинам. Первая причина - ̶э̶т̶о̶ ̶т̶ы̶ я вообще не фанат данного исполнителя, альбом послушала, потому что тыкнула просто пальцем в небо: нужно было что-то фоном (а могла бы выбрать просто одного из любимых исполнителей и не париться!), а вторая - ̶в̶с̶е̶ ̶т̶в̶о̶и̶ ̶м̶е̶ч̶т̶ы̶ как вообще можно написать отзыв на инструментальную, в большинстве своём, музыку, когда в альбоме текста практически нет, за который можно было бы хоть как-то зацепиться и как-то воды немного налить, а треки в основном в одном стиле, который так же не является моим любимым (и который, как оказалось, я вообще путала с другим) жанром. На самом деле я очень даже слушаю такую музыку, но заковырка в том, что подобные треки в подобном жанре у меня ВСЕГДА идут в единственном числе, то есть - по песне от неизвестного мне инструментального исполнителя (разве что классика является исключением, слушаю целыми концертами). Желания слушать альбомы целиком, если такие вообще у подобных исполнителей присутствуют, никогда не возникало, но после прослушивания этого альбома возникло, правда, я писать о них не буду больше - сложно это, писать о них. ⠀ Bonobo оказался лишь сценическим псевдонимом какого-то Саймона Грина - британского музыканта, продюсера и диджея, доселе мне незнакомого. В своём творчестве он использует жанр «даунтемпо», который характеризуется как один из стилей в современной электронной музыке с медленным ритмом и чаще всего «ломанностью», при этом в треках отсутствует давящая депрессивная атмосфера. Этот жанр я путала, как оказалось, с эмбиентом, где последний мне очень даже близок, но я до сих пор не очень понимаю их различия. Bonobo, как оказалось, уже попадался мне – я выудила его песню из саундтрека фильма ужасов «Дом в конце улицы», но мне и в голову не приходило, что у него есть полноценный альбом, и даже не один. В самом деле творчество Bonobo дарит миру очень качественную атмосферную и, что главное, реально фоновую музыку, от которой не хочется ежесекундно плеваться и просить переключить. То есть, будь вы, ваша бабушка, сосед или кот в общественном месте и на фоне играло бы что-то подобное, то оно создало бы приятную ненавязчивую атмосферу, не заставляющую тут же покинуть общественное место. Вот только тут-то и встаёт вопрос ребром: а в плейлистах подобная музыка смотрится слушабельно? ⠀ Диапазон эмоций и чувств от прослушивания не только этого альбома, но и всего творчества Bonobo, довольно-таки разнообразен: от ощущения вселенской печали и одиночества на плечах до порыва обнимать незнакомцев на улице. Этот альбом дарит образы под разное настроение - тропический дождь или капли на стекле, заснеженные горы, индийский рынок специй, и просто для нас, обывателей, ночной город, где всё в огнях, - и под разные умиротворённые и спокойные картины, будто альбом сидит где-то рядом и не принимает участия в разговоре, не высказывает своего мнения, но при этом контролирует выбор красок для вашего рисунка. В Migration существует тонкая грань между действительно клубной музыкой и живописным загородом, будто Bonobo всё ещё ищет себя, однако, альбом всё же не кажется сырым, он достиг своего собственного ощущения внутренней гармонии. Каждая композиция Migration идеально подошла бы саундтреком к любому фильму, и, насколько я знаю, старые работы Bonobo уже активно используются в качестве саундтрека, возможно, это объясняет ощущение, что ты как будто уже их слышал где-то, или же это было всё-таки в прошлой жизни... ⠀ Умиротворение - самое точное, самое верное слово, характеризующее творчество Bonobo. Оно дарит покой, уносит тебя от всех проблем, разгружает, лечит нервы, помогает зарасти душевным ранам, расслабляет, дарит отрешённость и даже появляется надежда на что-то хорошее. Атмосфера неизвестности, прогулки в одиночестве по ночному городу, волшебства, принятие важного, но хорошего решения, даже предновогодней сказки, да, некоторые треки с налётом меланхолии, но абсолютно вся музыка исключительно добрая. И да, конечно, подобная музыка вдохновляет. Хочется мечтать, творить, просто сидеть дома, окутавшись своей какой-то атмосферой. И, отвечая на собственный вопрос, подходящая ли это музыка для плейлиста, отвечу: она не просто подходит, она нужна.

Второй альбом называется Broken Machine, и судя по обложке и названию альбома, ребята открыли для себя что-то очень важное. Именно со второго альбома, именно со второй песни, я поняла, насколько далеко и сильно шагнула эта группа. Я решила заговорить об этой группе здесь из-за песни «Amsterdam», потому что после просмотра клипа и прослушивания этой песни молчать не получается. Я вообще очень люблю, когда вокалист в клипе танцует сам от своих песен. То есть не просто «двигается под музыку», чтобы видео не казалось пустым и бездушным, а любит своё творчество и сам от него кайфует, пусть даже если это выглядит странно и неловко. ⠀ После альбома Broken Machine я в полной мере оценила вокальный диапазон, потому что, боже, такого сочного яркого тенора, а главное - приятного для моего уха, - я не слышала уже давно. Но больше всего меня зацепили эти срывы в вокале, когда намеренно срывается голос, - словами не описать, как я люблю такой приём, а этому ведь специально не учат, это всё идёт изнутри, на эмоциях, да и весь его вокал построен исключительно на эмоциях. Надо отметить, что если бы не его вокал, если бы был другой вокалист, то они вообще бы никуда не пробились, так как вся привлекательность, всё обаяние построено исключительно на искреннем вокале, а без него, чисто на музыке, - группа совершенно проходная и посредственная. ⠀ Порадовало, что в этом альбоме группа расширила границы своего музыкального жанра, хотя это лишь доказывает их желание напихать всего, что только можно, - в альбоме есть практически всё, что только захочется. С этим альбомом ты можешь и подёргать жЁпкой, и поплакать над балладами, и эпично пройтись по пустыне в ковбойской шляпе, если есть желание. Так же разнообразие тем поражает, абсолютно любая тема, какая только душе угодно, серьёзно, они там даже, по-моему, Трампа цепляют, не буквально, конечно, а законодательство (цитату припомнила, которая к альбому отношение не имеет, но я ржу с неё каждый раз, когда вспоминаю: «... знаете, типа трудностей перевода. может все проблемы между странами в том, что переводчики шутят? исключение разве что Трамп, потому что любой перевод лучше того, что он там на самом деле сказал»). ⠀ Второй альбом кажется гораздо продуманнее и целостнее, как будто парни реально искали свой собственный стиль и звучание (так как я не знаю историю группы, может, так на самом деле и было) и действительно нашли его. Вокал больше ничего не сдерживает, и вокалист показал всё, на что действительно способен. Оба альбома не сложны музыкально, но сложны вокально, особенно второй альбом, поэтому повторюсь: я не ожидала от второго альбома настолько сильного, яркого и сочного тенора, переходящего в фальцет с намеренными срывами в вокале, хотя, надо отметить, некоторые приёмы, которым учат в музыкальных школах, в его вокале всё же присутствуют, но проникалась я именно этими срывами в голосе, которые происходят интуитивно и которым не учат в школах. Я влюбилась в этот голос, и, если вы падёте со мной в сражении с этой группой за сердечко, я не смогу прибежать к вам на помощь, потому что меня придавило к полу ангельским голосом.

Я решила прыгнуть выше головы и послушать сразу два альбома группы Nothing But Thieves лишь потому, что их всего два. До этого мне всё казалось, что я сталкивалась с этой группой. Потом казалось, что я путаю её с другими, но это потом оказалось не так. И я не смогла понять, откуда она мне знакома, пока не открыла их первый, одноимённый альбом «Nothing But Thieves», и узнала обложку. Песни этой группы определённо были в моём плейлисте, но вот куда они делись, почему я не изучила группу и вообще забыла о ней, и, более того, не узнала ни одну песню из треклиста по названию. Но больше всего меня волнует, как я могла забыть и упустить такую хорошую группу с таким мощным вокалистом? ⠀ Итак, первый альбом одноимённый и носит название группы – «Nothing But Thieves». Обложка, как я написала уже выше, показалась мне знакомой, и что раньше, что сейчас, она мне нравится. Она сочетает в себе две мои любимые штуки: туман и лошадей. Хотя, может быть, это стекло, и лошадь проходит сквозь него? Знаете, такой приём, такой стиль обложки использовали огромное множество групп, так что она не несёт что-то новое, но всё равно мне нравится. Первый альбом с первых нот показался мне странным, и я практически сразу решила, что он мне не понравится. Он нереально напоминает сочетание Radiohead и Muse, хотя вокалист Nothing But Thieves обладает таким же сочным тенором, но почему-то не особо пользуется этим, не вытягивает ноты, а предпочитает попросту выть, хотя хотелось бы слышать его вокальный диапазон выше, ярче и мощнее, потому что он реально способен вокально на многое. ⠀ Больше, в плане похожести, я склоняюсь, конечно, к Muse, так как Nothing But Thieves использует практически один стиль как в инструментах: гулкая перегруженная бас-гитара, - так и в вокале: фальцет, но более общего я не наблюдаю - группы разные, а перечисленными выше приёмами пользуются многие группы. Надо отметить, что если Radiohead мне очень даже нравится именно своим депрессивным воем, то Muse я не люблю и никогда не любила, так как меня отталкивал именно этот завывающий ноющий тенор, потому что считаю, что если ты вокально способен на многое, то просто кощунство этого не делать, а просто выть (ну не пробирал меня вокал Мэттью Беллами). В «Nothing But Thieves» вокалист многое не вытягивает, как бы мне хотелось, но при этом такого отторжения как Muse не вызывает. ⠀ Музыкально группа не имеет яркого разнообразия - музыка однотипна, и единственная фишка группы - вокал. Так что стрёмно как-то с их стороны делать упор на вокал, когда вокалист не очень показывает всё, на что способен, а из-за этого большинство песен кажутся недожатыми, недоделанными или даже пустыми. Например, «Hostage» очень цепляет своими ритмичными басами, но к припеву не хватает чего-то очень важного, от чего создаётся ощущение, что припев будто размазали по всей песне. Я слишком осторожно восприняла их дебютный альбом, отсюда много неуверенности в своём мнении и решении - нравится он мне или всё же нет. Я не скажу, что их дебютный альбом плохой, как по мне, очень хорошее начало, некоторые треки нереально прекрасны, но создаётся впечатление, будто группа пока не знает, что ей со всем своим талантом делать. И дальше всё же для группы стоит непосильная задача - выбрать именно своё звучание, а не сочетать в себе несколько ярких групп.

«...Это та часть, где я пуст. Это та часть, где это причиняет боль. Это та часть, где я взрываюсь и уничтожаю, Всё то, что бог подарил Земле...» ⠀ Очередное битьё наугад: просто взяла первый попавшийся клип на ютьюбе и решила изучить группу. Sorority Noise - американская инди-рок вперемешку с поп-панком группа, образовавшаяся только в 2013 году, так что это неудивительно, что я о ней до сих пор не слышала. Это оказалась очень грустная пластинка, которая, как я поняла, посвящена смерти друга по имени Шон, - его имя очень часто упоминается на протяжении всего альбома. Кажется типичным, когда посвящают песню кому-то на подобную тему, - оно берёт исключительно печальным ладом - но когда посвящают целый альбом, обращая всё в довольно объективные тексты и музыку, - лично я столкнулась с этим впервые, хоть и оказалось не слишком-то легко относиться к альбому как к альбому в целом, а не мемориалу, да и ко всему прочему не смешивать субъективность, так как проблемы, описываемые в альбоме, оказались гораздо более близкими мне, хоть и кажутся чересчур масштабными. Многое в альбоме делает его невероятно тонким и чутким, но меня пугает потеря людей, поэтому я даже не ожидала, насколько тяжело его будет слушать. Я не буду разбирать каждую песню, потому что только застряв на второй, я поняла, насколько много я могу рассказать по трекам, а это испортит удовольствие от пластинки. ⠀ Первый трек, который и подтолкнул меня на прослушивание альбома, - это «No Halo». Такая энергичная мелодия, но на довольно заглушённых нотах, не знаю, как сказать более ясно. Обратила внимания на резкие переходы между куплетами и припевом, но при этом они не бросаются из-за угла и не режут слух, я не знаю, как у ребят получилось так сгладить углы, при этом не теряя эмоциональности. Текст песни не блещет метафорами или какими-то уникальными фишками, но бесцеремонно напоминает, почему люди должны беречь друг друга. ⠀ «...я не пытаюсь сказать, что это легко, я пытаюсь сказать, что это нормально...» ⠀ Однажды я натыкалась на проект в стиле spoken-word, где стихи читаются под музыку, а не поются. В песне «A Portrait Of» в кульминации трека обыгрывается тот же приём - за маской тяжелых рифов он кричит текст, от которого кровь стынет в жилах: «Когда мне было тринадцать, я страдал маниакальной депрессией и это было тяжёлое время для самопознания, вроде, кем я хотел стать, и я жил очень счастливой жизнью, и мне исполнилось восемнадцать, и я делал всё возможное, чтобы заставить чувствовать себя хоть немного лучше, но я чувствовал отрешённость, я думал, что мне стоит умереть, я думал, что ничего не существует, и я думал, что не стою того, чтобы дышать тем же воздухом, что и те, кого я люблю, и моя семья, и дошло до того, что я начал терять своих друзей, у кого были такие же идеи, как и у меня, но мне нужно делать всё, чтобы быть сильным и жить так, словно моя жизнь - продолжение жизней, которые они потеряли, и мне нужно сделать всё, что в моих силах, чтобы стать человеком, которым я смогу стать и жить своей жизнью настолько хорошо, насколько я только смогу, и бывают дни, когда настолько трудно бл*ть стоять, и бл*ть стоять, и бл*ть стоять, и бл*ть стоять...». ⠀ Третий трек альбома посвящён напрямую Шону – «First Letter from St. Sean», и вокалист говорит обо всём как бы со стороны, от третьего лица, я могу ошибаться, но, по крайней мере, в этом альбоме он делает это впервые. Текста в песне очень мало, но при этом она не только растягивается на полноценные три минуты, но и бьёт темой прямо без предупреждения, и если вы до этого не догадались об суицидальной теме альбома, то с этой песней у вас уже не будет шансов закрыть на всё глаза. Зацепила фраза «я жив, потому что я внутри всего этого», что слегка выбило меня из колеи и заставило пересмотреть некоторые ценности. ⠀ Часть текста трека «A Better Sun» я использовала в качестве эпиграфа. В этой песне пользуются повторами, как бы намекая, на какую-то рутину или ожидания, так как эта борьба никогда никуда не денется, а будет идти в ногу вместе с нами, и, кажется, из раннего альбома мне попался трек «Fource», который идеально украсил бы этот альбом, так как он звучит как переходный трек, и был написан после того, как вокалист узнал о смерти своего друга. Он там просто идёт и разговаривает, но, да и в целом, новый альбом дальше построен на разговорах с мёртвым человеком, который навсегда останется в сердце и в памяти людей. Альбом вышел невероятно эмоционально богатым и сложным, наполненным чувствами, но при этом его не удерживает совершенно ничего. Я не знаю, каково было раннее творчество группы, но ассоциации с поп-панком у меня неизменно вызывают лёгкие и непринужденные песни о девушках и вечеринках, под задорную музыку, - именно поэтому я не люблю поп-панк. Если раннее творчество было похоже на мои ассоциации, то насколько удивителен шаг группы, способных внезапно написать невероятный альбом, полный сожалений, сомнений и потерь.

1/5

2/5

3/5

3/5

2/5

4/5

4/5

3/5

5/5

3/5

4/5

2/5

3/5