Блистательное, злое и драматичное завершение годаровских 1960-х, а заодно и движения «новой волны». Фильм, после которого увлекшийся радикальными идеями маоизма режиссер участвовал в революционных волнениях 1968 года и срывал с коллегами Каннский фестиваль, а потом вовсе отказался от единоличного авторства своих картин, став на несколько лет частью группы «Дзига Вертов». Но даже если не знать этого, «Уик-энд» и снятая в том же году «Китаянка» впечатляют.

В «Безумном Пьеро» вновь занят выдающийся режиссер в роли самого себя — на этот раз американец Сэмюэл Фуллер, создатель «Шокового коридора» и «Обнаженного поцелуя». Утопленная в море машина принадлежала самому Годару.

Большой фестивальный триумф Годара: за этот фильм 35-летний режиссер получает «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Черно-белый антиутопический постмодернистский нуар «Альфавиль» — одновременно пародийная стилизация и активистская прокламация, громогласный протест против коммерческого кинематографа и виртуозная имитация его среднестатистического образчика.

Это экранизация, причем довольно точная, одноименного романа Альберто Моравиа, что не мешает «Презрению» быть одним из самых личных фильмов раннего Годара. Центральная тема — неизбежный компромисс творческого человека, вынужденного продавать свой талант, причем не столько ради прокорма, сколько ради того, чтобы стать частью истеблишмента.

Годар не только показал публике новых героев, которые протестовали против лицемерных установок предыдущего поколения и были готовы идти на преступление, чтобы порвать с коллективным прошлым. Он произвел на свет новый тип искусства, по сути, став родоначальником интеллектуального, ироничного, радикального постмодернизма в кино.