Тема подростковой беременности не была новой для американского кино. Впечатляло другое — та легкость, юмор, житейская мудрость, с которой к этой теме подошли авторы фильма. По жанру «Джуно» можно определить как комедию. Сценаристка Диабло Коуди — бывшая стриптизерша, получившая за работу над «Джуно» «Оскар». Режиссер — канадец Джейсон Райтман, сын знаменитого Айвана Райтмана («Близнецы», «Охотники за привидениями»).

Один из лучших и самых необычных фильмов о личностном становлении, взрослении и поиске профессии — точнее, чего-то большего: призвания. Забавный, трогательный, но отнюдь не слащавый «Билли Эллиот» — картина, способная вдохновить подростка (и не только), вне зависимости от того, чего тот хотел бы добиться в жизни.

Экранизируя знаменитый роман Джеффри Евгенидиса в своей дебютной режиссерской работе, дочь легендарного постановщика София Коппола на свой лад переосмысляет сказку о спящей красавице, заколдованной принцессе, которую пробудит лишь поцелуй возлюбленного.

«Чучело» вызвало ожесточенные дискуссии и имело значительный успех в прокате. Фильм не скрывал ни социального расслоения, ни практик коллективного остракизма, на которых в немалой степени строилось советское общество 1980-х.

Пионер Митя Лопухин по прозвищу Лопух влюблен в Лену Ерголину, а он нравится Соне Загремухиной. Лето, пионерлагерь. Найти нужное слово, совершить правильный жест — трудная задача для советских старшеклассников. Делу помогает театральная постановка по «Маскараду» Лермонтова, которую готовит пионервожатый (а по основной профессии — скульптор) Сережа.

В России сравнительно плохо знают творчество британца Кена Лоуча, живого классика английского кино. Это объясняется «творческим профилем» режиссера: он всю жизнь снимает открыто политическое кино и настаивает на социальном реализме как методе. Однако некоторые фильмы Лоуча способны пробить броню самого крепкого недоверия, и «Кес» — один из лучших тому примеров. Эта правдивая, простая, по внешним признакам сухая и даже жесткая, но пронзительная и незабываемая подростковая драма — образец кинематографической честности.

С подачи итальянского режиссера Ромео и Джульетта стали полноправными героями 1968 года, эпохи бунтующей молодежи и свободной любви. И это несмотря на то, что осовременить события пьесы Дзеффирелли не пытался. Фильм потряс современников — в еще большей степени своей безыскусной искренностью и правдой чувств, чем фантастически живописными костюмами и декорациями (которые впечатляют до сих пор).

«Республика ШКИД» была поставлена к 50-летию революции и 40-летию написания одноименной знаменитой книги, автобиографических мемуаров Григория Белых (он же Янкель) и Алексея Еремеева (он же Ленька Пантелеев). Для советского детского кино она стала новым шагом в шестидесятнической трактовке событий 1920-х годов: герои фильма были не условными фигурами, как в героических «Неуловимых мстителях» (вышедших в том же году), а живыми людьми, со своими неповторимыми чертами и обаятельными недостатками.

Дебютная картина Элема Климова, поставленная по блистательному сценарию Ильи Нусинова и Семена Лунгина, — бриллиант советского кино, нестареющий шедевр 1960-х. Климову повезло несколько раз. Ему, победителю кинофестиваля ВГИКа, разрешили снять полный метр на «Мосфильме» без диплома. Множество сложностей преследовало группу на съемках (например, выяснилось, что исполнитель главной роли Виктор Косых не умеет плавать), но все они были преодолены.

«Четыреста ударов» (французская идиома, что-то вроде выражения «33 несчастья») не просто один из самых потрясающих фильмов, погружающих зрителя в психологию подростка — без малейшей снисходительности, высокомерия, нравоучительности или иных «педагогических задач», — но и одна из лучших картин за всю историю кинематографа.