Фильм появился в то время, когда многие школы перешли на онлайн-обучение, рекордное количество людей работает из дома, а соцсети обрели новую ценность, поскольку они позволяют общаться с близкими, которых мы не можем увидеть лично... ⠀ И хотя соцсети могут усугублять такие проблемы, как буллинг, одиночество и нереалистичные стандарты красоты, они точно не создали их. ⠀ Интересно, что мнения по поводу фильма разделились четко по индустриям: айтишники, венчурные инвесторы, предприниматели в основном иронизируют по поводу серьезности его содержания, а журналисты и активисты трубят про надвигающийся апокалипсис. ⠀ Мне фильм показался важным, но плоским. А вам?

«Дорогие товарищи!» - сильная мелодрама, как говорят - на разрыв. Но Кончаловский сравнивает главную героиню с Антигоной. Значит, этот фильм и трагедия. Юлия Высоцкая грандиозна. Она, к тому же, и родом из Новочеркасска и блистательно владеет южнорусским говором, таким близким к украинскому. Сергей Эрлиш в роли отца главной героини, бывшего казака, тихо надирающегося на кухне в извлеченной из сундука дореволюционной форме с георгиевскими крестами на груди - просто невероятен. «На Дону Бога нет, доча», - говорит он Людмиле. И мы понимаем, что нет его и во всей стране. Таланту, воле и энергии 83-летнего Кончаловского нельзя не восхититься, вот уж кто никогда не превратится в старика.

Следующим экспериментом Роома на почве гомоэротизма стал «Строгий юноша» (1936) по сценарию Юрия Олеши с толпой атлетов в белых трусах, свалившихся в сталинский Союз откуда-то из Древней Греции, чтобы метать на стадионе диски, править повозками с лошадьми и позировать перед зеркалом, задаваясь вопросом: «Красивый я или некрасивый?» Для полноты сюрреалистической картины герою снится сон в духе «Золотого века» Бунюэля, после чего кажется, что все окончательно сошли с ума. «Строгого юношу» предсказуемо запретили за бегство от социалистической реальности, чем он, безусловно, и является.

Одним из первых советских фильмов, где нашлось место гомоэротике, стала немая картина Абрама Роома по сценарию Виктора Шкловского «Третья мещанская» (1927). Фильм, снятый еще в эпоху НЭПа, прославлял любовь втроем, прямо намекая на жизнь Владимира Маяковского в семействе Бриков. К супружеской паре приезжает старый друг мужа, и троица начинает жить в свободном браке. Мужчины работают, жена обслуживает их в быту, в финале ей это надоедает, и она - беременная от кого-то из них - уезжает.

Сила фильма виделась в способности Голливуда создавать магию кино, несмотря на почти конвейерное производство. И актуальности - нежелание Рика в начале фильма рисковать отражало отношение американского общества к участию во Второй Мировой войне до Перл-Харбора. А изменение, которое происходит с Риком к концу фильма, корреспондировало с настроениями американцев после объявления войны.

«Кабаре» - не просто мюзикл, но антифашистская драма с серьезной смысловой нагрузкой. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу нацистской чумы.

В «Восхождении», шедевре жены Климова - Ларисы Шепитько.

Я видел подобные кадры только в кино. В великом фильме Элема Климова «Иди и смотри».

По ходу фильма упоминается теория поглощения Уилера — Фейнмана (я записал), она же так называемая времясимметричная теория. Не тратьте время на поиск её объяснения в интернете, как это сделал я, для понимания фильма это не понадобится. Да и вообще - «Довод» совсем (!) не обязательно понимать, чтобы получить от него удовольствие. ⠀ Что точно понятно и о чем я не перестаю думать после просмотра - это невероятная сценарная виртуозность. Для того, чтобы сложился подобный пазл, требуются многие годы. И Нолан их не жалеет...

Документальный фильм об одном из лучших гонщиков за всю историю Формулы 1, о великом спортсмене и человеке, который мог творить настоящие чудеса на гоночных трассах и оставаться при этом человеком с большой буквы. Это история о неповторимом «Волшебнике» — Айртоне Сенне.

«Вальс с Баширом» Режиссёр Ари Фольман ⠀ В начале фильма старый друг режиссёра Ари Фольмана, сидя ночью в баре, жалуется ему на то, что его преследует один и тот же ужасный сон: за ним гонятся 26 разъяренных собак. Почему 26? «Все очень просто, — отвечает приятель, — когда мы были на войне в Ливане, в 82-м году, в моей роте знали, что я стрелять в людей не смогу. Мне поручили перестрелять всех собак в арабской деревне. Собаки воют и лают, когда чувствуют чужаков и, таким образом, предупреждают террористов. И я перестрелял все 26 собак, которые были в этой деревне. С тех пор они мне снятся каждую ночь. Ты мог бы что-нибудь с этим сделать?» ⠀ На Каннском кинофестивале показ в конкурсе этой жанрово гибридной, с элементами игрового и документального кино, полностью сделанной как анимация картины, вызвал шок. ⠀ В центре сюжета - рассказ о том, как меняется психика человека на войне. Сам Фольман находился во время описываемых в фильме событий в Ливане в рядах израильской армии. Это очень личный и очень антивоенный фильм замечательного режиссёра. И я горд, что сотрудничаю с ним в работе над следующей картиной.

В Museum of Moving Image в Нью-Йорке выставка Behind-the-scene (производственного процесса) шедевра Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея 2001 года». ⠀ Напомню: фильм рассказывает о серии встреч людей с таинственными чёрными монолитами, воздействующими на ход всей человеческой эволюции. Первая встреча состоялась на самой заре истории, вторая - на Луне в эпоху освоения околоземного пространства, найденный там монолит испускает мощное излучение в сторону Юпитера, куда и отправляется экспедиция, которой командуют два астронавта и сверхразумный компьютер HAL 9000. Остальная команда находится в состоянии анабиоза...

Сегодня позволю себе напомнить вам об одном из самых лучших и мною любимых военных фильмов. «Торпедоносцы» - это история о советских камикадзе... " - так однажды охарактеризовал свою картину режиссер Семен Аранович в интервью.

После постов о фильмах Феллини и Бертолуччи будет логично обратить ваше внимание на фильмы двух важнейших для меня режиссёров - Лукино Висконти и Микеланджело Антониони. ⠀ Сначала о «Гибели богов», открывающей в творчестве Висконти немецкую трилогию, сердцевину которой составляет «Смерть в Венеции», а замыкает «Людвиг». Висконти обращается к острейшим сюжетам немецкой философии, истории и культуры для того, чтобы проследить, как фашизм – и в муссолиниевской Италии, и в гитлеровском Рейхе – подпитывается художественной манифестацией зла, кризисом вырождающейся культуры. ⠀ Это и есть «Гибель богов», «посмертное сочинение» Рихарда Вагнера, которое не нуждается в новом именовании.

Помимо ограничений, нынешние времена предлагают и редкие в обычной жизни возможности. Например, возвращение к любимым фильмам. Днями я пересмотрел «Сладкую жизнь» Федерико Феллини. Шедевры, простите за банальность, не стареют.

Когда-то в юности я посмотрел фильм, сильно меня напугавший. Это была картина Стенли Крамера «На последнем берегу». Фильм этот сейчас почти забыт, а зря. В те годы, когда угроза ядерной катастрофы была не менее реальна, чем сегодня угроза коронавируса, фильм этот произвёл на весь мир такое страшное и мощное впечатление, что в ООН было даже принято решение: показать его в так называемый День Мира во всех странах одновременно.

Когда смотришь этот документальный фильм, отчетливо понимаешь, что сейчас уходит последнее поколение очевидцев ужасных событий в Европе. И потому особенно важно сохранять память прошлого. Сохранять и передавать в будущее. Фильм «Анна Франк. Параллельные истории» достойно справляется с этой миссией.

Фильм культового режиссёра Тайки Вайтити «Кролик Джоджо», произведённый компанией XX century Fox, не выйдет в российский прокат... И не потому, что его дистрибутору отказали в получении прокатного удостоверения, а потому, что прокат фильма компанией Disney у нас даже не планировался. Не то, чтобы эта вполне странная новость очень удивляет, но хочется отдельно зафиксировать случившееся. Если в прошлом году мы с вами обсуждали запрет очень приличного, но раздразнившего ревнителей советского прошлого фильма «Смерть Сталина», то в этом году зарубежные прокатчики даже и не пытаются предложить вниманию отечественной аудитории фильм популярнейшего режиссера. Это, конечно, самоцензура. Если вы ещё не слышали о фильме, то расскажу в двух словах - это необычная антивоенная история о 10-летнем немецком мальчике во время 2-й мировой войны, который от одиночества и неуверенности придумывает себе воображаемого друга. Так часто поступают дети. Но мальчик, живущий в нацистской Германии, в качестве друга воображает того, чьё имя и образ он видит везде - Гитлера... Тайка Вайтити - один из самых талантливых и смелых режиссеров нынешнего Голливуда. Кроме того, и это не очень широко известный факт, он еврей и он долго жил под фамилией Коэн (по-русски - Коган). Это фамилия его матери, русской еврейки. Заподозрить его в неуважении к жертвам нацизма или симпатии к Гитлеру (эту роль, кстати, режиссер исполнил в фильме сам) просто невозможно. Конечно, Тайка провокативен, но вместе с провокацией он предлагает содержательный и умный разговор о ненависти, сочувствии, лжи и любви. Немецкий мальчик в нацистской Германии придумывает себе друга, который является производной его жизненных обстоятельств, несправедливых и подлых. Но в этих же условиях его мама - её играет Скарлет Йоханссон - прячет в доме еврейскую девочку, прячет её, несмотря на смертельную опасность для себя и своего сына. «Кролик Джоджо» получил на важнейшем фестивале в Торонто единственный присуждаемый там приз - приз зрительских симпатий и, я полагаю, неслучайно. Аудитория услышала важное послание, звучащее в этой смелой истории, и оценила его. Как жаль, что российские зрители сделать этого не смогут.

Я посмотрел фильм «Смерть Сталина» на кинофестивале в Торонто, когда мы с Андреем Звягинцевым представляли там «Нелюбовь». Мне фильм Иануччи понравился, он показался мне остроумной, бурлескной и сатирической комедией. Не боящейся смеяться над людьми, которых наши родители, как это сказать помягче, опасались. Обижаться на «исторические неточности» или вольную интерпретацию характеров известных персонажей, их отношений и политических интриг мне показалось бессмысленным занятием - жанр сатирической комедии предполагает подобный взгляд и интонацию. Хотя признаюсь - я довольно трепетно отношусь к жанру исторического кино и обычно болезненно реагирую на «развесистую клюкву». Но будучи знакомым с работами режиссёра Армандо Ианнуччи, могу засвидетельствовать, что главной темой его творчества давно стала десакрализация власти. Его самый известный фильм «В петле» (хотя In The Loop правильнее было бы перевести как «В курсе») рассказывает историю самовлюбленного идиота, третьестепенного министра правительства Великобритании, который однажды дает неудачное интервью, чем фактически запускает неумолимый процесс военного вторжения сил США и Великобритании в Ирак. В этом фильме Ианнуччи самым жестоким и унизительным образом высмеивает и правительство Великобритании, и Белый дом, и Пентагон, и прессу, обслуживающую властные интересы. Точно так же и в своем сериале «Вице-президент», одном из самых популярных на американском телевидении, он зло и точно обличает и смеется над руководителями Белого дома. В этом и состоит его позиция – высмеивать людей, обладающих большой властью. Во всех своих картинах этот режиссер стремится донести простую мысль о том, что самый страшный режим обязательно окажется смешным и жалким, что разговор с властью возможен не только с колен, а смотреть на власть не так уж обязательно снизу... Вероятно, именно эта привычка обязательного почитания власти, укорённая в нашей психологии, и стала главным «раздражителем», вызвавшим громкий скандал вокруг фильма в России. Грустно... обижаться на сатиру — значит оставаться в плену тех самых фобий и страхов, которые она и высмеивает.

Я всегда считал Украину чрезвычайно богатой страной с точки зрения человеческого ресурса. Здесь много одаренных людей. Но внутренней решимости инвестировать в собственный человеческий капитал нет. Мало читают, смотрят, учатся. Отсюда и идеи не представляют особого интереса, за исключением "Племени". Племя стало фактически единственным очевидным событийным фильмом, сделанным в Украине, который свидетельствует о том, что это возможно — сделать современную, необычную, яркую, провокативную, исследующую человека в его предельных состояниях и в этом смысле влияющую на среду обитания картину. Это лучшее, что я видел в Украине за много лет.

На меня произвело большое впечатление молодое французское кино. Это история, которую сделала Худа Беньямин про двух арабских девчонок из неблагополучных кварталов, всеми силами пытающихся добиться успеха.

На меня произвел впечатление получивший приз за режиссуру фильм "Выпускной" Кристиана Мунджиу, одного из классиков новой румынской волны. Мощная картина, полезная для украинских кинематографистов, потому что ничего такого, что нельзя было бы сделать в Украине технически, в ней нет.