Обычно, когда выходит альбом в новом для группы стиле, при внушительном количестве негативных комментариев «скатились» всегда кто-то разбавлял своим положительным отзывом. То есть, группу могли хейтить, но всегда появлялся тот, кто её защищал. Меня позабавило, что после премьеры нового альбома в моей памяти осталась только негативная сторона комментариев, - очень старалась вспомнить кого-нибудь положительное, но не получалось. Опуская стандартные обзывания («попса»), основная часть претензий относилась к качеству альбома, мол, пластинка написана второпях, тексты песен как будто писал 15-летний подросток и даже с обложкой схалтурили, не учитывая, что предыдущий альбом Day X вышел ровно год назад, и за такие короткие сроки выпустить что-то действительно сильное и соответствующее, а может перепрыгивающее качество предыдущих работ, практически нереально (для тех ресурсов, которыми обладает сейчас группа). Да, это не оправдание, но народ стал слишком требовательным и наглым, он только потребляет, и ведь это тоже часть «нью скула». ⠀ Новая пластинка получила название «Нью Скул» и, помимо странного, написанного транслитом, названия, песни полностью на русском языке. Я немного расслабилась и не следила за новостями, может быть, это связано с чем-то конкретным, но такая внезапная смена стиля смутила даже меня. Каждая «альбомная эра» имеет свой цвет. В Into the Wild это был жёлтый/золотой, в Day X голубой/синий, а Нью Скул получила фиолетовый/лиловый цвет. Наверно, лучшая цветовая гамма и обложка для меня — это эра Day X, но и новую, довольно символическую обложку, очень подходящую тематике альбома, я бы поставила на первое место за всё творчество группы. Забавно, насколько у нас со слушателями разные взгляды, потому что лучшей обложкой большинство, как мне показалось, называли именно Into the Wild, а лучшим альбомом Day X, на который нападали раньше больше всего. Для меня нет лучшего альбома: в каждом мне нравится что-то своё, но вот чем реально отличается этот альбом, так это количеством треков - на пластинке их всего восемь. Когда-то в эру Into the Wild я жаловалась группе, что двенадцать композиций — это мало…. ⠀ Открывает альбом одноимённый трек «Нью Скул». Мне очень нравится вступление и музыка этого трека, а с украинским языком у меня возникла небольшая системная ошибка. Когда вышел первый сингл, о котором я напишу потом, я пошутила, что обычно ничего не понимаю, что они там на английском орут, но после выхода трека на русском я поняла, что я и по-русски ничего не понимаю. Здесь возникла похожая ситуация: я понимала и не понимала, о чём поётся, одновременно. Пока кто-то напрямую не написал, что это украинский, я почему-то тупила. Тема этой песни не новая, название композиции говорит само за себя. Слова «мне по*уй на вашу империю, я создам свою!» целиком и полностью раскрывают смысл песни, особенно это звучит убедительно, зная историю группы. Wildways отделились от звукозаписывающего лейбла, с которого начинали, вышли из-под крыла booking machine и перерубили ещё довольно много «знакомств», которые так или иначе помогали им продвигать своё творчество. Не зная предысторию, песня, как и её текст, кажется действительно слабой, потому что состоит из постоянных повторений одних и тех же фраз, которые для стороннего слушателя не несут никакой смысловой нагрузки. Зато сама группа понимает, что попытавшись наработать аудиторию без «допинга», они попадают между молотом «для новой аудитории я никто» и наковальней «ценители тяжёлой музыки посчитают наше новое творчество попсой», что, кстати, и произошло. Ну и ещё песня зал раскачает. ⠀ Второй трек на альбоме называется «Бабкибабкибабки», и он стал синглом. Когда он только вышел, то мощно перевернул всю аудиторию группы, потому что никто не понимал его смысл. Слишком тонко ребята объяснили ситуацию, которая знакома каждому из нас, - всё решают деньги. В этом треке впервые начинает проясняться тематика пластинки, та самая мысль, которая будет тянуться через каждый трек в альбоме, особенно это ярко выражено во фразе «Дохнем без спичек в ожидании искры. И в аду, и на земле жечь помогают нули!», но сделано это так тонко, что невозможно уследить и понять, поэтому делать этот трек синглом, да и вообще так тонко писать о животрепещущих темах, - слишком рискованная и шаткая позиция, потому что наш народ тупо ничего не поймёт, но третья композиция расставила все точки над «i» и получила название «Страх». Трек смело кидает нам в лицо тематику альбома и раскрывает перед нами все карты. Мне кажется, только услышав этот трек, сразу становится понятно о чём он. Это, безусловно, самая сильная песня на альбоме, но и самая выводящая меня из колеи. Песня эмоционально тяжёлая, вдохновляющая, но тематика политики — это то, что я старательно пытаюсь избежать, потому что сейчас «свобода слова» очень дорого стоит. Пока мировоззрение людей не поменяется, ничего не поменяется в стране, и, возможно, такие треки, призывающие «кричать, задыхаясь», однажды что-то изменят. ⠀ Песня «Цирк» мгновенно повеяла влиянием Тони Раута, с которым группа плотно дружит. Название композиции, когда у Раута всё творчество так или иначе связано с «грустными клоунами», мелодия в начале, напоминающая его мирок Раутвилля, читка на протяжении практически всего трека, но тематика мне очень понравилась. Она связана с борьбой любого из меньшинств, в наше время часто переходящей всякие границы. Приведу понятный пример из недавних в кинематографе, когда Уилл Смит внезапно стал недостаточно чёрным для роли афроамериканца, или когда Скарлетт Йохандсон загнобили в интернете за то, что она хотела сыграть трансгендера, при этом сама не является трансгендером (хотя почему-то роли Фелисити Хаффман в «Трансамерике» и Хилари Суонк в «Парни не плачут» никого не смущают), - сейчас любой «неправильный» шаг может сильно аукнуться, и хоть я за равноправие, за эксперименты в творчестве и прочее, но в разумных адекватных количествах, без навязывания мне чего-либо. ⠀ Сначала песня «Эхо», которая идёт пятой в пластинке, воспринималась как очередная песня об утерянной любви, но после многократного прослушивания всё оказалось гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Да, это песня о любви, но о любви….к своей стране. Это песня о том состоянии, когда ты, находясь далеко от дома (в идеале в другой стране), пытаешься слиться с толпой, но внутри очень скучаешь по своей стране. Слова «на расстоянии влюблён в тебя. И назад на дно….» отлично отображают смысл. У меня это не так масштабно, но я чувствую тоже самое по отношению к своей деревне, когда, сидя в Санкт-Петербурге, скучаешь по этим развалинам, но возвращаясь домой, словно снова опускаешься на дно той «потерянной цивилизации». Почему так происходит? Может, любви правда никогда не было? ⠀ Мелодия вначале «Мам, прости» напомнила мне о The 1975, да и вообще сама мелодия крутится где-то внутри — я почти могу наложить на неё другой текст какой-то популярной песни, которую никак не могу вспомнить. Сам трек рассказывает о новой эре, «нью скул» во всей красе, когда все мосты сожжены, - например, тот же лейбл, который мог заставлять их писать музыку для более широкой аудитории в рамках музыкального жанра, а они решили избавиться от этих оков и идти своим путём. Правда, здесь уже чувствуется, на какую аудиторию группа нацелилась самостоятельно. Сам трек очень лайтовый, идеально подходящий для радио, - и этим всё сказано, в принципе. В треке даже мат завуалирован, в то время, как сама группа никогда не фильтровала свою речь в творчестве. Как и предыдущая, песня «Пvриж», скорее как сольник Толика, чем композиция в рамках группы Wildways. Это был ожидаемый трек, без подобной композиции альбом никак не мог обойтись, особенно, учитывая, что все старые тексты вокалиста так или иначе создавали ощущение страданий про бывшую. Грустненький трек об утраченной любви с фальцетом на вокале и ярким эмоциональным финалом создаёт во мне те же ощущения, когда соседки по общежитию крутили на весь этаж грустный русский рэп, который я люто ненавидела. Возможно, если я переключусь на какие-то свои личные переживания по поводу неудачных отношений, то трек мне понравится, особенно, эти будто маниакальные повторения в тексте, когда мысль застревает в голове, но для меня это не то время и не то место. ⠀ Застилает альбом «Мрак», и, если мы начали с натуральной агрессии, пройдя стадии призывов к действию, углубившись в котёл каких-то грустных, личных воспоминаний, то в самом конце альбома снова опустились на своё чёрное и холодное дно, где уже прочно обосновался народ. Песня по жанру слабая, я бы даже сказала клубная, если бы не внезапный скрим на припевах. Тематика политоты осталась, и всё так плохо, что страшно. Своим текстом песня не сказала ничего такого, чего мы уже не знали или не поняли, но всё равно я невольно зацепилась за единственную фразу «deliver us from evil!» на английском языке из всего альбома, что означает строчку из молитвы, которую знает каждый: «избави нас от лукавого». Здесь становится действительно страшно: а вправду, куда мы такими темпами движемся? ⠀ Помимо тяжёлой темы, Толик замахнулся на очень высокую планку вокала, и теперь интересно, вытянет ли он это всё вживую. Тема альбома выбрана не просто эмоционально сложная, она животрепещущая, актуальная и передана невероятно тонко и сложно, что не даёт проникнуться и понять её с первого раза. Да и со второго тоже. Да, может сами тексты песен не дотягивают до уровня шекспировских сонетов (или кто там гуру в поэзии тех, кто писал, что это тексты 15-летнего подростка), да и никогда не претендовали на это звание, в них, наверно, есть что-то цепляющее, но после всё равно чувствуешь себя дураком. Некоторые из них на поверхности, некоторые многослойные, в тех и в тех так же приходится бесконечно копаться, чтобы понять смысл, но, извините, я и такого уровня не ожидала от человека, который порой «лазает по стенам» и «наполняет стаканы болью». Пусть криво, пусть пока слабо, но они прекрасно понимают, какое направление выбрали, что с такими высказываниями в наше время нужно быть осторожнее, но выразили свою позицию через слишком слабые тексты. Самое грустное во всём этом не то, что для большинства альбом музыкально слабый, не то, что тексты «рифмуют глаголы», а потому, что приходится объяснять смысл треков. Сейчас они находятся между «новая аудитория о нас не знает» и «деды давно прошедших времён swimt требуют больше тяжести в треках», и теперь интересно, что нас ждёт дальше.