Вам хочется чего-то лёгкого и свежего? Хочется, чтобы песня играла где-то поодаль, не настаивая на своём присутствии? При этом хочется, чтобы настроение поднималось? Энергичная атмосфера сочеталась с чем-то нежным, посыпанным любовью, сладкой ватой, мечтами и мягкими пушистыми облачками? Тогда группа Oh Wonder – это то, что Вам нужно! Однажды я писала об Oh Wonder, но, кажется, удалила этот пост (и правильно сделала). Новый альбом, вышедший год назад, будет новым стартом для меня в изучении этой группы, за которой я следила с момента её появления, потому что этот дуэт уж очень заинтриговал весь мир. ⠀ Oh Wonder – британский инди-поп дуэт, образованный в 2014 году. До выхода их первого одноимённого альбома «Oh Wonder» в 2015 году, группа выпускала треки синглами в течение года, сохраняя полную анонимность, чем подогрела интерес публики задолго до официального выхода альбома. «Oh Wonder» имел огромный успех, так что неудивительно, что новый альбом вышел всего через два года, получив название «Ultralife». Альбом состоит из двенадцати композиций, а обложка альбома — просто фото самого дуэта, без какого-либо пафоса или излишеств (без стиля «лучший рэп-альбом года»). ⠀ Открывает альбом трек «Solo», который имеет довольно долгое вступление, что я испугалась, что это очередная интерлюдия, но песня удивила большим количеством текста и метафор в нём. В начале песни слышны звуки «большого города»: шум улицы, сигнализация, кажется, полицейской машины, даже показались какие-то голоса — это очень интересный нюанс, так как песня описывает состояние хаоса вокруг нас, состояние, когда жизнь кругом кипит, и тебе необходимо немного притормозить и ощутить «solo», то есть, побыть в одиночестве, наедине с собой. Песня имеет приятный, успокаивающий темп, и мне очень понравились строчки «I'm breathing in and I'm breathing out», которые дуэт поёт хором где-то на заднем плане композиции. Эти строчки кажутся такими простыми, но одновременно как внезапно открывшаяся истина — стоит иногда остановиться и просто отдышаться. ⠀ В честь трека «Ultralife» и назван альбом, и это было лучшее решение, так как это лучший трек на альбоме. В нём идеально абсолютно всё: от голоса исполнителей и музыкальных инструментов, до выбора темы и мелких деталек вроде вовремя выдержанной паузы в исполнении трека. Невероятно красивая песня о любви, не скатывающаяся во что-то унылое и страдающее, а наоборот восхваляющее это чувство с потрясающей яркой энергетикой и великолепной лирикой. Чего только стоит фраза «I got so much soul inside my bones», которая звучит как аллитерация (могу ошибаться), про которую я не вспоминала со школьных времён. Песней «Lifetimes» группа стремится показать нам, что они способны делать разножанровую и разнообразную музыку, отступившись от привычного музыкального шаблона и типа стихотворений, поэтому очень смело кидают нам этим в лицо с первых же секунд трека. Неожиданный речитатив Энтони, которого обычно всегда заглушала Джозефина, приятно удивил, потому что до этого мне казалось, что подобное вряд ли подойдёт для групп такой мелодичной музыкальной тематики. Трек «High on Humans» слегка позабавил. Сама композиция переводится как что-то вроде «в кайфе от людей», при этом во вступлении присутствуют голоса, похожие то ли на «неживую», заученную нарезку слов дикторов, то ли на озвучку гугл-переводчика, повторяющих строчку из припева «I'm getting high on humans». Песня может стать своеобразным гимном для экстравертов: очень точно описывает ту спешку, что присутствует в жизни, ту энергетику, которую может принести человек, просто пройдя мимо, и призывает не прятаться и не убегать от людей. Мне, если честно, непонятно, как можно любить людей, потому что всё, что я делаю в жизни, - это убегаю и прячусь, но песня довольно ритмичная, одушевляющая и вдохновляющая, и заставляет меня задуматься. ⠀ «All About You», несмотря на свою мягкость и слегка прослеживаемую джазовую мелодичность, бьёт со всей силы прямо по лицу своим текстом. Песня осуждает жадность, высокомерие, сетуя, что люди этим грешны, и дуэт тошнит от подобного поведения. При этом группа обвиняет человечество, умудряясь плавно обходить острые углы, чтобы не напороться на агрессию, потому что, лично я, восприняла этот трек на свой счёт, хоть он ко мне не относится, но при этом не обиделась, а задумалась. Песня тоже подсуетилась и предоставила вопросы для размышления: «Where is your heart? Where is the truth?». ⠀ Началась пора в альбоме, когда без треков о любви не обойтись. Одно дело, когда весь альбом одинаков и на одну тему (что от Oh Wonder в этом альбоме я пока не наблюдала), другое дело, когда любовную тематику раскрывают со всех сторон, и, даже если вы не фанат подобной темы в песнях, всё равно приятно отхватить парочку красивых треков. «Heavy» вот о любви, но при этом всё равно выделяется на фоне других треков. Хотя бы клипом, где Энтони и Джозефина без каких-либо излишеств и пафоса просто танцуют под этот трек. Лирика на мой вкус немного страдает — у них есть треки с более сильными и мощными словами на ту же тематику, но при этом песня вытягивается музыкально. Даже банальное «da dee da de» (попросту те же «ла-ла-ла») здесь невероятно к месту и очень сильно цепляет. Трек вбрасывается нам в лицо с первых секунд, при это почему-то не пугает, а наоборот заставляет замереть и произнести «I could be the only, I could be the only one» вместе с Джозефиной. Треки «Bigger Than Love», «Heart Strings» и «Slip Away» очень легко потерять на фоне остальных треков, которые гораздо сильнее и мощнее, чем эти. Все эти треки — классические баллады, описывающие так или иначе чувство любви, единственное, что песня «Bigger Than Love» замахивается на более сильные эмоции, какие-то невероятные отношения и любовь, настолько мощные, что они «сильнее, чем любовь», но при этом заставляет задуматься о вреде такой любви. Я уже и не помню, что такое любовь, особенно, такая невероятно сильная, поэтому к этому промежутку альбома я потеряла интерес, хотя треки всё равно провернули в голове пару шестерёнок. «Overgrown» рассказывает о поддержке («Я ни за что тебя не брошу», «Я не могу веселиться, если тебе грустно», «Я сорву звёзды с неба, чтобы тебе стало светлей»), а так же о трудностях, с которыми приходится сталкиваться, когда ты пытаешься оказать подобную поддержку («Я не обидел_а тебя?» «Всё ли я сделал_а правильно?»). Когда предыдущая песня об оказании поддержки, «My Friends» рассказывает о поиске этой самой поддержки. Трек использует стиль «нарастания», когда от грустного меланхоличного вступления плавно перерастает в нечто медитативное, покрытое слоем надежды и мечтами. Невероятно красивая печальная мелодия, поначалу состоявшая практически из одного фортепиано, очень сильно отпечаталась у меня в сердечке. Закрывает альбом песня «Waste» с чудесной лирикой, но очень странной музыкой. Мелодия действует на нервы, это «бум-бум-бум» бьёт по мозгам, и ты безнадёжно думаешь, что вот сейчас это всё кончится, трек выйдет в мощнейшую кульминацию всё с тем же эффектом «нарастания», раскачается — и всё это будет большим и красивым взрывом фейерверка, но….ничего не происходит. Песня просто обрывается и оставляет какое-то странное и непонятное чувство, словно тебя обманули, и ощущение незаконченности. ⠀ В целом альбом оставил очень положительные эмоции, чувство воодушевлённости и окрылённости, заставил о многом задуматься, но вот этот обрыв, эта незаконченность, что присутствует в финальном треке, оставляет маленькую долю разочарования. Мне не хотелось ощущения законченности как группы, но хотелось окончания истории, что Oh Wonder пытались показать в этом альбоме, а так теперь и не знаешь, как реагировать на подобное, потому что такое резкое окончание заставляет искать что-то ещё и где-то ещё. Чем мне нравится эта группа, так это тем, что даже самую жестокую, самую отбитую историю в стиле кровавых фильмов Тарантино, эта группа может превратить в красивую, невероятно приятную на слух детскую сказку, и, слушая Oh Wonder, ты сам становишься мягче и задумываешься о вещах, которые раньше казались такими мелочами, - это очень важно в наше время, оставаться человеком и дарить и замечать любовь.