В один из прекрасных весенних месяцев, задолго до официального выхода альбома, мне невероятно понравился сингл этой группы. Настолько понравился, что я обещала послушать этот альбом, и всё понять не могла, как же это я не слышала об этой группе раньше? У меня есть смутные ощущения, что я всё-таки слышала или как-то пересекалась с группой при просмотре боёв WWE в своё время, но полной уверенности и какой-то конкретики в этом нет, а желания переслушать всю их дискографию пока не возникает. Итак, знакомьтесь, кто не знаком: Parkway Drive – австралийская металкор группа, образованная в 2002 году. Это, собственно, всё, что мне о них известно, потому что я обещала себе не наводить справки, чтобы не портить впечатления и судить только музыку в своём стиле «ничего не понимающего в музыке человека» (вдруг что-то было в их биографии, что повлияет на моё мнение?). ⠀ Альбом состоит из десяти треков, что вполне для меня стандартно для вообще любого альбома. Пластинка получила название «Reverence», что в переводе означает «благоговение», «почтение» и иже с ними. В качестве обложки альбома была выбрана картина Рубенса «Падение проклятых», что вкупе с названием пластинки и эмоционально-личным посылом в ней, обложка очень даже вяжется и заставляет схватить парочку эпизодов экзистенциального кризиса, - о общем, всё как я люблю. ⠀ Открывает альбом трек «Wishing Wells» сразу завлекая к себе таинственными шагами и криками ворона. Голос вокалиста, приглушённый, почти опустившийся до шёпота, сразу напоминает то давно забытое мрачное настроение, что давала мне готика в своё время, да такое, что рука сама тянется за томом полных сочинений Эдгара Аллана По. И вот, пока ты оглушен воспоминаниями и пытаешься осознать, туда ли ты пришёл, вокалист своим голосом разбивает вдребезги сформировавшуюся в голове готическую идиллию и начинает вымещать на ваших ушах всю свою злость. Мне, если честно, не нравится последующий ритм, что последовал после тёмного «готического» вступления, так как настолько сильная лирика этой песни не особо располагает пуститься в пляс, а из-за музыки такое желание появляется, да ещё и ко всему прочему, потрясти юбками хочется, чтобы совсем всем неловко стало. ⠀ Название альбома, картина Рубенса, основное творчество которого постоянное «поклонение» кому-то там, тематика «убийства Дьявола и Бога» из предыдущей песни и следующая со своим названием «Prey» укрепило мнение, что меня ожидает очередной религиозный альбом, и знали бы вы все, КАК я не люблю эту тему. Если, конечно, тема не раскрыта со стороны «бог нас предал, поэтому мы его ненавидим», тогда я согласна даже на два альбома. Парочка песен у меня есть в плейлисте на натурально религиозную тематику чисто «для спасения души», в которую я не верю, но целые религиозные альбомы кидают меня из крайности в крайность: от недоумения до восторга, так как религиозные срачи — самые эпичные. Группа, конечно, не опустилась в таком жанре до пения псалмы, а наоборот ушла на очевидную для всех сторону: мы все жалкие эгоистичные людишки, и если молитва — это ваше спасение, то лучше бы начать молиться. Сама песня тоже не особо впечатлила меня, правда, понравился «эпизод» в тексте, где вокалист стоит с топором за моей спиной (особенно это прикольно слышать, зная, что данный пост пишется в 04:58 утра). Песня «Absolute Power», третья в альбоме, подкачала слегка своим маленьким припевом, но целиком и полностью оправдала посылом, который несла. Песня о разных видах власти, коррупции, об иллюзиях нашей якобы свободы, где нас заставляют выбирать из двух зол самое меньшее, но разве это похоже на свободный выбор? Песня не станет моей любимой, так как в мощный куплетах нам в красках рассказали, как всё плохо, но при этом в припеве нет совершенно ничего вдохновляющего и мотивирующего, чтобы побороться с несправедливостью мира. Лишь злость. ⠀ Я повторюсь: предыдущие альбомы мной не слушались, поэтому я слабо представляю, какой была группа раньше. Но я уверена в двух вещах: во-первых, группа, разумеется, была раньше тяжелее. Даже если мне кажется, что с «тяжестью» и сейчас не всё так плохо, то срачи под альбомом не дадут сформировать иное мнение. Во-вторых, вокалист явно либо не пел, либо редко пел чистым вокалом, который в этом альбоме навалом. Почему я так решила? Просто потому, что его голос не очень подходит для чистого вокала. Поэтому меня так сильно вынесла «Cemetery Bloom», которая, мало того, что совершенно спокойная, даже когда входит в кульминацию, так ещё и (внимание!!!) хоровая, где вокалист просто прочитывает довольно сильно западающий в душу текст, что в который раз заставляет удивляться лирике этого альбома и нещадно хвалить её. Даже для меня, не очень знакомой с творчеством группы, песня слегка неподходящая, особенно от того, что находится практически в середине альбоме. Это просто неудачное место для неё или такой душевный переход в альбоме? Особенно эта песня кажется неуместной на своём месте, когда после неё внезапно включается та самая «The Void», - самая сильная для меня песня на альбоме. С довольно слабеньким и примитивненьким текстом про демонов в цепях в твоей голове, которых ты никогда не сможешь победить, и вся жизнь — это боль, песня всё равно остаётся самой мощной, с запоминающимся текстом, благодаря именно той простоте, и интересным мотивом. Всё бы отдала, чтобы услышать её вживую из зала, но идти ради неё на концерт, как -то совсем не вариант. Следующая песня под названием «I Hope You Rot» тоже напомнила мне старые, добрые готические деньки, особенно ощущение усилилось, когда в припеве попёрла какая-то корявая латынь, потому что вроде как это часть фразы, но в припеве только её кусок. Хотя, возможно, я уже забыла ту малую часть латыни, когда увлекалась и учила её, поэтому это может оказаться вообще какой угодно язык, и я опять всё перепутала. В любом случае, песня, даже если проигнорировать корявую латынь, может я спятила, но местами напоминает мне что-то похожее «hard rock hallelujah». Вступление «Shadow Boxing» забрало из меня всю последнюю душеньку, заставив задуматься, а тот ли это вокалист, что орал все предыдущие шесть треков и продолжил орать в этом, при этом в начале спел таким душевно-открытым голосом? Даже заставило передумать про мои слова, что вокалист не «могёт» в чистый, но оказалось, что я ошибалась. Правда, если бы все треки пелись таким голосом, говна на пластинку вылилось ещё больше, раз грубый, жёсткий голос во всех остальных треках — это для них голос ангела, но для разнообразия услышать такую сторону вокалиста было приятно, опять же, учитывая, что я не знакома с предыдущим творчеством. Возможно, это вообще не он даже поёт, но мне всё равно этот трек понравился почти так же сильно, как и «the void». А интерлюдия со скрипкой слишком мала, но бесконечно чудесна, люблю скрипку. Вот она та самая обоснованная (или нет?) агрессия, недвусмысленно (или да?) подходящая как разнос для хейтеров. У любого исполнителя любого жанра есть песня в подобной тематике, здесь это оказалась «In Blood». Песня красиво и с душой посвящена «всем тем, кто стоит у нас на пути», в которой так же красиво и откровенно написано, что это группа не шутки шутить пришла. После всего пережитого в их жизни, после всех потерь и неудач не стоит вставать на их пути, так как ушатан будет каждый. Текст песни довольно банален, то есть, в жанре для ненависти попробуй сказать что-нибудь новое про ненависть, да к тому же в самой музыке и голосе мне показалось маловато той самой агрессии, которую хочется слышать при прослушивании подобных песен. Следующий трек заставил подумать. Если бы не название песни - «Chronos» - я бы, если честно, не догадалась, о чём эта песня. Да и сейчас могу лишь предположить, что нас, скорее, склоняют к персонажу и его переживаниям, а не отождествляют всё пройденное в альбоме с собой, а единственная важная и нужная валюта, что у нас есть — это никакие не деньги, а время. Я подумала обо всём этом, фокусируясь только на названии, но текст песни слабо соотносится с моими мыслями, так что это просто что-то очень агрессивное и непонятное. И долгий проигрыш в конце песни только сильнее отталкивает от неё. ⠀ Финальная песня «The Colour Of Leaving» словно возвращает нас к началу альбома: вновь слышны эти кладбищенские шаги. Не будет никаких криков, никакой агрессии и тяжёлой музыки, только сквозь печальную музыку прорывающиеся звуки раскапываемой могилы. Больше всего с названием пластинки связана именно последняя песня, особенно это становится очевидным даже не после текста песни, призывающим ценить каждое мгновение, что у тебя есть, чтобы не пришлось страдать, когда потеряешь и разобьёшь всё вдребезги, а финальная фраза, запиханная мной в эпиграф. И персонаж покидает нас под редкие вскрики того же ворона, оставляя задуматься над произошедшим и сказанным.