Incluso más que los Beatles a esa edad mis grupos favoritos eran Paul Revere & the Raiders y Monkees, es decir, eran los que me hablaban y me siguen hablando.

Incluso más que los Beatles a esa edad mis grupos favoritos eran Paul Revere & the Raiders y Monkees, es decir, eran los que me hablaban y me siguen hablando.

"Estaba en las cintas de KHJ que tenía", respondió Tarantino. "No sabía qué demonios era. Pensé: 'Esta es una de las mejores canciones de R&B que he escuchado en mi vida, ¡y ni siquiera sé qué demonios es! Creo que Don Steele nunca (anunció el título) cuando estaba en su programa. No fue hasta que escuché el programa de Charlie Tuna donde lo mencionó. Oh, Los Bravos, ¿te refieres a los artistas (muy blancos) de 'Black is Black'?"

Tarantino habló sobre la tendencia dulce de sus gustos cuando se trata del mundo de la música, diciendo que no era sólo un reflejo de los gustos de su infancia (aunque dijo que "Snoopy vs. the Red Baron", que aparece en el punto culminante de la película pero no está en el álbum, fue una de sus primeras canciones favoritas).

La lista de reproducción de cuatro horas de duración y 70 pistas comienza con la frase de Tarantino: "Siéntate, relájate y entra en el paisaje sonoro de la película de Quentin Tarantino. Puede que no quieras salir nunca".

De todas las bandas sonoras esta es la mejor. Es de una película de Tony Scott (él dirigió “Amor a quemarropa”, también conocida cómo “Escape salvaje” o “La Fuga”) y es una partitura muy exuberante y elegante. No es necesario conocer la película para disfrutar de la banda sonora: Funciona por sí misma.

“The Main Theme” es una de las mejores piezas musicales escritas para una película. Es tan inquietante, tan hermosa, llena de flautas de pan y otras cosas. Es conmovedora, como un tema de Morricone. Curiosamente, “The Main Theme” funciona muy bien, pero nunca la tocan a la hora de los créditos iniciales. La tocan en la mitad y durante los créditos finales, lo cual me parece muy extraño.

Es la canción de una película de Brian De Palma. Es una película bastante aterradora, y la banda sonora es... Bueno, si quieres asustarte, apaga todas las luces y siéntate en medio de una habitación y escucha esto. No durarás ni un minuto. También siempre cuando pienso por primera vez en una película empiezo a buscar canciones que reflejen la personalidad de la película. La grabación en la que más pienso es la que suena durante los créditos iniciales, porque es la que marca el tono de la película. Es como en la película Reservoir Dogs (Perros de reserva, Perros de la calle), cuando ves a los chicos salir de la cafetería y suena la canción "Little Green Bag", enseguida sabes que va a pasar algo malo.

Antes tenía una gran colección de bandas sonoras de películas. Sin embargo, ya no me entusiasman, porque ahora la mayoría de las bandas sonoras son sólo una colección de canciones de rock, la mitad de las cuales ni siquiera aparecen en la película. Pero esta canción es un verdadero clásico. Tiene un gran tema principal que te transporta dentro de la película. Tardé mucho en conseguir una copia y, Dios, casi lloré cuando la conseguí.

Vuelvo a engañar. Este es un poema de Alfred Noyes, que Ochs adaptó a la música. Y esa música me ha hecho llorar más veces de las que puedo recordar.

Vale, a partir de ahora no están en ningún orden. Es lo mismo que me pasa con las películas: tengo mis tres favoritas (Taxi Driver, Impacto (Estallido mortal) y Río Bravo) y después depende de mi estado de ánimo. Este es uno de mis álbumes favoritos de protesta/folk. Mientras Dylan era un poeta, Ochs era un periodista musical, un cronista de su tiempo lleno de humor y compasión. Escribía canciones que parecían muy blancas y negras, y luego en el último verso decía algo que lo rompía todo por completo. Una canción que me gusta mucho de este álbum es 'Here's To The State of Mississippi', básicamente, es todo lo que debería haber sido la película “Mississippi en llamas” (“Arde Mississippi”).

Este álbum ha sido muy importante para mí. Siempre fuí un gran fan del rock y un gran fan de Elvis, y para mí este álbum es la expresión más pura de Elvis que había. Seguro que hay mejores canciones individuales, pero ninguna colección tocó el álbum. Cuando era joven, solía pensar que Elvis era la voz de la verdad. No sé qué significa eso, pero su voz... madre mía, sonaba tan increíblemente pura. Si creciste amando a Elvis, eso es todo. Olvida el período de Las Vegas: si realmente amas a Elvis, te avergüenzas de ese hombre en Las Vegas. Sientes que te ha defraudado. El "The hillbilly cat'' nunca te defraudó.

Soy un gran fan de la música. Me encanta el rock'n'roll de los cincuenta, como Chess, Sun, Motown. Todas las bandas de Merseybeat, los grupos de chicas de los sesenta, el folk. Esto es genial: es una combinación de la forma en que está producida, el sonido pop/R&B y la voz de Freda. Es un poco kitsch en cierto modo, tiene una melodía muy movida. Las primeras veces que la escuché me gustó totalmente la frescura de la canción. Sólo a la tercera o cuarta vez de escucharla me di cuenta de que la letra era tan increíblemente desgarradora.

Vale, tal vez te estoy engañando aquí. Sé que es de Blood On The Tracks, pero es mi canción favorita de todos los tiempos. Es una de esas canciones en las que la letra es tan ambigua que puedes escribirla tú mismo. Es muy divertido, es como si Dylan jugara con el público y con la interpretación de la letra. "Es muy difícil quedar con una sola canción de Blood On the Tracks, porque funcionan muy bien como un álbum entero. Solía pensar que 'If You See Her, Say Hello' era una canción más poderosa que 'Tangled Up In Blue' pero con los años me he dado cuenta de que 'Tangled...' tiene la ventaja, debido a la diversión que puedes tener con ella.

Este es mi álbum favorito. Pasé el final de mi adolescencia y los primeros años de la veintena escuchando música antigua: música rockabilly, cosas así. Luego descubrí la música folk cuando tenía 25 años y eso me llevó a Dylan. Me quedé totalmente sorprendido con esto. Es como el gran álbum de la segunda época, ¿sabes? Hizo esa primera serie de álbumes en los sesenta, luego empezó a hacer sus álbumes menos problemáticos, y de ahí sale Blood On The Tracks. Es su obra maestra.