То, что Дженсен Эклз поёт, я знала чуть ли не всегда (зря я, что ли, столько панелей «сверхъестественного» посмотрела?), поэтому его постепенный путь к полноценному альбому — для меня не такое уж шокирующее событие. Другое дело, когда я была не в курсе, что этот альбом вообще готовится: наверно, как и большинство, я встрепетнулась лишь тогда, когда «Sounds of Someday» стала саундтреком в самом сериале: я узнала голос Дженсена и очень удивилась, что не слышала этого материала раньше. Так, собственно, я и вышла на Radio Company. ⠀ Альбом получил название «Vol. 1» и содержит десять треков, которые сложно с уверенностью отнести к полноценному жанру, ощущается, что Дженсен и Стив прощупывают почву и ищут «своё» звучание. У песен есть один стандартный шаблон, по которому строятся композиции, но твёрдо назвать это «кантри» я почему-то не могу. Это какая-то помесь блюза, джаза и какого-то альтернативного кантри, но ничего яркого и красочного: они не выходят за какие-либо рамки, а подносят материал максимально спокойно, размеренно и цивильно. ⠀ В альбоме чувствуется влияние музыкального вкуса Дженсена (если вы очень долго варитесь в этом, вы поймёте о чём я) и всей команды, которая работала над ним, потому что ничего нового в музыку пластинка не принесла. Альбом потрясающий, шикарный, но пока совершенно фоновый: лучше всего его слушать целиком и полностью, а ещё лучше где-нибудь за рулём по шоссе. Иногда в альбоме возникают проблемы с вокалом: где-то песня сама по себе не подходит парням, где-то Дженсен не всё вытягивает или вытягивает пока с большим трудом, а сами композиции я бы расположила в другом порядке. ⠀ Открывает альбом трек «Cannonball». Звучит несколько нот до того, как музыка усиливается и раскачивается. Очень удачное вступление для пластинки, из-за которого представляется темнота, полный зал и волнительное предвкушение перед тем как зажгутся огни и начнётся концерт. Эта композиция в полной мере раскрывает то, каким будет этот альбом. Песня рассказывает о гармонии с самим собой. Джазовая композиция «Let Me Be» зацепила меня великолепным вокалом, убийственным соло саксофона и хором, хоть и слышно, что по вокалу Дженсену эта песня далась не очень легко. Чувствуется надрыв и желание взять ноты, до которых его работа над голосом пока ещё не доросла. Песня высказывается о том, что гармония гармонией, но из зоны комфорта тоже необходимо выходить и идти к своей цели. Или же это своеобразный крик души о том, что он просто устал жить ради других людей и решил, что он не может и не будет тянуться за голосами, влияющими на него, но есть там что-то тёмное за всем этим. ⠀ «Bound» - это первая из трёх композиций на пластинке, где вокал Стива находится в центре внимания, а Дженсен, кажется, отсутствует даже на бэк-вокале. Довольно остренький трек, который рассказывает о том, как нестабилен успех и слава, если рядом нет никого, кто поймает нас, когда мы упадём. Композиция пересекается с предыдущей темой самопознания и ответственности, которая полностью раскрывается только в следующем треке. Песня то ли сведена как-то неправильно, то ли вокал Стива не совсем подходит под такую тему, но кажется, что здесь вокал должен быть гораздо ярче и сочнее. Великая «Sounds of Someday» идёт четвёртой композицией — трек, который зацепит если не каждого, то большинство. Мне по настроению и стилю напоминает «house of the rising sun», который почему-то меня пугает. «Sounds of Someday» же таких эмоций не вызывает. Вокал Дженсена великолепен и раскрывает в полной мере его способности, текст максимально простой, припев повторяющийся и цепляющий — в общем, идеальное сочетание всего, что заставит эту композицию застрять в голове надолго, поэтому я бы посоветовала, если нет желания слушать весь альбом (а зря!), то хотя бы ознакомиться с этой работой. ⠀ Трек «Off My Mind» пробуждает в тебе то чувство одиночества, которое ты пытаешься спрятать где-то глубоко внутри. Думаю, каждому знакомо это настроение, когда ты сидишь задумчиво в одиночестве, не важно, глубокой ночью дома с чашкой чая на кухне или в тёмном помещении за стойкой бара, болтая виски в стакане. Голос Стива в этот раз идеально подошёл к треку и поддержал настроение предыдущей композиции, рассказывая, как трудно поддерживать в себе чувство безопасности и гнать прочь тоску по дому. Следующая «Drowning» — больше похожая на интерлюдию из-за странного и продолжительного соло в самом начале, чем на полноценную композицию, — это нереально мощная баллада, от которой внутри всё сжимается. Это песня о трагедиях и потерях, с которыми мы сталкиваемся из-за растущего насилия в мире. И пусть предыдущая часть альбома убеждает, что борьба вполне успешна, ты всё равно «тонешь», настолько сильно она затягивает, и всё это может случиться с каждым из нас. ⠀ «When I'm Down» раскрывает тоску по дому, о том, как он скучал по семье и друзьям, когда уезжал в Ванкувер на съёмки, и какую поддержку семья ему оказывает. Эта песня убеждает слушателя, что весь альбом — не просто блёстки, тоска и страдания, ведь иногда очень важно и нужно протянуть руку и попросить кого-то о помощи. Текст немного двусмысленный, ибо там проскальзывает тема иного рода помощи, «чего-то покрепче», но дальше альбом уводит нас от этой мысли. «Livin' in You» — это вторая композиция на альбоме, где вокал принадлежит полностью Стиву. Мне немного неясен смысл песни: он может быть посвящен конкретному человеку, может быть интерпретирован на религиозную тематику и поиск смысла жизни, а может быть вообще своеобразной фишкой признания любви к музыке, ведь здесь одно из самых длинных инструментальных соло. В любом случае, песня звучит «грязно» и лишает искренности это произведение. Но «All Our Own» спасает нас от этой «грязи» и возвращает искренность в альбом — мягкая баллада о любви, рассказывающая о том, что несмотря ни на что, мы все вместе. Заканчивается альбом простой «Dume», которая красиво растворяется в финале. Мирная, гладкая, спокойная и красивая песня о том, что быть уязвимым — это не слабость. Да, все мы с вами сильные и независимые, но вы не всегда должны быть такими. Композиция посвящена всем тем, кто сейчас находится на перепутье принятия себя, кто бесконечно воюет с самим собой, и иногда мы можем отказаться от контроля и опереться на других. ⠀ Название альбома явно говорит нам о серийности произведения, то есть Стив и Дженсен задумали либо рассказать продолжение этой истории, либо затронуть какую-нибудь похожую тему. В целом, альбом мне понравился, хоть я и придерживаюсь мнения, что отдельно слушать треки не в рамках альбома — не очень хорошая идея. Этот структурный беспорядок в композициях заставляет сообщение теряться, есть ли у пластинки какой-то стержень, какой-то конкретный посыл, потому что даже сама работа носит название просто «том первый». Лирика, конечно, имеет общую и ясную историю, но, мне кажется, другой порядок композиций позволил бы выразить мысль более последовательно. Это очень красивая, душевная и хорошая работа для дебютного альбома. История, которую хотела рассказать эта пластинка, отразилась во мне больше, чем я рассчитывала. Сомнение в нас самих, в том, что является нашей истиной, ловушка независимости, в которой надо решить, стоит ли верить в свои принципы или же дать возможность этому сомнению загнать нас в угол. Я не думаю, что лирика и звучание альбома с первого раза вас сильно впечатлит, но, если покопаться, это оказалась очень хорошая попытка создать что-то трогательное и душевное, способное найти отголосок в каждой душе.

Machine Gun Kelly выпустил EP, состоящий аж из девяти треков, что уже как-то слабо похоже на EP, но потом Келлс развеял все сомнения, написав в твиттере, что это действительно просто EP, а четвёртый альбом ещё будет, так что многие выдохнули с облегчением, но об этом позже. Этот пост скорее даже не пост об EP, а об перепалке, которая была между Эминемом и Келлсом. Как известно, Эм внезапно выпустил альбом «Kamikaze», где умудрился проехать по многим рэперам, включая Machine Gun Kelly. Последний не заставил себя ждать и выпустил дисс под названием «Rap Devil», с издёвкой на трек Эма «Rap God», и, казалось бы, на этом можно было бы остановиться, но Эминем выпускает ответный дисс на дисс «Killshot», и тут уже как-то перестаёшь понимать, что происходит. ⠀ С одной стороны, я выросла на Эминеме (как и Келлс, к слову) и не то, чтобы была его фанаткой, ведь в то время у нас была война «рок против рэпа», но Эминем всегда был неприкосновенен. Ты мог как угодно оскорблять русских рэперов, задевать 50cent или 2pac, да вообще кого угодно, кроме Эминема, - даже в голову никогда не приходило задевать его. Сначала по сети ходили слухи, что Эм задиссил Келлса из-за твита шестилетней давности про его дочку, но потом Эм как-то очень мутно опроверг это на своём интервью, периодически срываясь на визг и очень долго подбирая слова, словно тщательно пережёвывая свои мысли в голове, и тут у меня возникли ощущения, что Эминем действительно уже не тот. Я никогда не следила за его творчеством, мне почему-то казалось, что он давно закончил свою карьеру, а тут оказалось, что он ещё всем покажет, ничего он не закончил и никуда не уходил, но мне без этого было нормально — я слушала старые треки и радовалась. ⠀ В общем, остался какой-то неприятный осадочек, в Эминеме пропал тот «Слим Шейди», который не боялся нести всякую гадость, которого питала злость, а сейчас он повзрослел, злость ушла, а вместе с ней и былое настроение от его треков. В этом, мне кажется, проклятье любителей рэпа. В роке ты как-то растёшь вместе с любимым исполнителем, взрослеешь вместе с ним, в рэпе же, если ты перестал читать про письки и вечеринки, или если из твоей читки исчезла злость, то ты больше не катишь. ⠀ С другой стороны, Келлс уже очень давно задевал Эминема, и, конечно, в какой-то момент это может надоесть. Келлс похож на какую-то мелкую собачонку, нападающую на большую матёрую псину, за исключением одной детали — если что, Келлс в кусты не убегает, я даже больше скажу: это надо быть очень смелым и сильным, чтобы пойти против своего кумира. Я в этой «битве» ни на чьей стороне, но по творчеству мне Келлс сейчас нравится больше, чем что-то новое от Эминема, но я так же осознаю, что уровень Келлса и уровень Эминема — это совершенно разные уровни. ⠀ Мне сначала не нравился наплыв фанатов Эма с наездами на Келлса, но потом я поняла, чтобы не говорили фанаты Эма про Келлса, фанаты Келлса засирают Келлса всё равно лучше, так что эта бессмысленная «битва» между фандомами — что-то совершенно отбитое и незрелое. Не в обиду, но Эминем уже давно встал в ту категорию исполнителей, которые вне рамок жанра, которого, если не слушают, но хотя бы знают по всему миру, а большая часть фанатов осталась из категории «школоты», которые не разбираются в рэпе, в культуре, которая была изначально о трудностях улицы, а не про клубы и письки, и поэтому, по незнанию, любой наезд на Эма воспринимают будто на свой счёт, и начинается поток говна в адрес тех, кто не согласен. Я такие мысли не от балды взяла, такие мысли появились после того, как некоторые рэперы диссили друг друга, но ни фанаты, ни сами рэперы после в обиде не оставались — это было просто «что-то новенькое», забавное и интересное, но с Эминемом такое не прокатит, его фанаты воспримут всё слишком серьёзно. Я же надеюсь, что ничего ещё не кончено, что в финале «битвы» они либо сделают мощнейший совместный трек, либо мирно разойдутся и забьют на все обиды, либо засосутся, но это будет другая история. ⠀ Теперь об альбоме. Как я уже говорила, EP включает в себя девять треков, один из которых, открывающий альбом, интерлюдия, состоящая из одного повторяемого четверостишия. По тексту EP в большинстве своём с текстом «как я хорош, как мощны мои лапищи, и что ты мне сделаешь, я другом городе». Есть довольно сильные треки, но их мало, один-два, и чтобы это понять, нужно вслушиваться в текст, понимать все крутые отсылки, которые Келли туда напихал, и вообще хоть немного шарить, но будем честными, вряд ли этим будет заниматься какой-нибудь среднестатистический слушатель, как я, особенно, когда EP первоначально не цепляет музыкально, то и в текст никто всматриваться не будет. ⠀ Самый прикол в том, что дисс на Эминема, который Келлс якобы написал и записал за пару дней буквально «на коленке», вырывается вперёд с огромным отрывом от остальных треков по всем параметрам: от звучания до смысловой нагрузки — кажется, будто этот трек не должен быть на EP. Одновременно ощущение, словно остальную часть альбома Келлс записал на той же «коленке», всё сделано второпях, даже биты кажутся не проработанными (особенно эта «пищалка» как от резиновой утки в «LOCO»). Сам стиль альбома очень сильно ушёл в сторону клауд-рэпа, а это совершенно непривычно слушать в исполнении Келлса, а клауд-рэп для меня такое хрупкое направление, потому что очень сложно не звучать в этом стиле однообразно, с чем, к сожалению, Келлс в этом альбоме не справился. Ощущение, будто слушаешь среднестатистический альбом какого-то рэпера, голос которого похож на голос Machine Gun Kelly. Причём с сомнениями, что это его голос, потому что такого количества автотюна на его треках я не слышала уже давно, так же невероятное количество басов. ⠀ В «Bloom» Келли использовал инструменты, и мне это очень понравилось, - я люблю, когда музыка инструментальная. Это делает его ближе к слушателю, что ли, без искусственных битов, которые можно создать, просто нажимая на кнопочки. В прошлых альбомах песни действительно выделялись, и, если я скажу что-то вроде «alpha omega», «wild boy», «golden god», то шарящему человеку сразу понятно, что речь о Келлсе, потому что эти отдельные песни стали нечто вроде его новых псевдонимов, а тут как-то всё просто и пусто, только «rap devil» может стать новой кличкой. Я надеялась, что создав такую беспроигрышную подушку «хайпа» вокруг себя, Келлс хайпанёт как следует, а тут просто какой-то слив. Я надеюсь, что этот EP — это лишь набор треков, которые он написал, которые не очень, и которые стыдно пихать в новый альбом, поэтому это так, «излишки профессии», которые куда-то надо деть, а настоящее мясо нас ещё когда-нибудь ждёт.