То, что Дженсен Эклз поёт, я знала чуть ли не всегда (зря я, что ли, столько панелей «сверхъестественного» посмотрела?), поэтому его постепенный путь к полноценному альбому — для меня не такое уж шокирующее событие. Другое дело, когда я была не в курсе, что этот альбом вообще готовится: наверно, как и большинство, я встрепетнулась лишь тогда, когда «Sounds of Someday» стала саундтреком в самом сериале: я узнала голос Дженсена и очень удивилась, что не слышала этого материала раньше. Так, собственно, я и вышла на Radio Company. ⠀ Альбом получил название «Vol. 1» и содержит десять треков, которые сложно с уверенностью отнести к полноценному жанру, ощущается, что Дженсен и Стив прощупывают почву и ищут «своё» звучание. У песен есть один стандартный шаблон, по которому строятся композиции, но твёрдо назвать это «кантри» я почему-то не могу. Это какая-то помесь блюза, джаза и какого-то альтернативного кантри, но ничего яркого и красочного: они не выходят за какие-либо рамки, а подносят материал максимально спокойно, размеренно и цивильно. ⠀ В альбоме чувствуется влияние музыкального вкуса Дженсена (если вы очень долго варитесь в этом, вы поймёте о чём я) и всей команды, которая работала над ним, потому что ничего нового в музыку пластинка не принесла. Альбом потрясающий, шикарный, но пока совершенно фоновый: лучше всего его слушать целиком и полностью, а ещё лучше где-нибудь за рулём по шоссе. Иногда в альбоме возникают проблемы с вокалом: где-то песня сама по себе не подходит парням, где-то Дженсен не всё вытягивает или вытягивает пока с большим трудом, а сами композиции я бы расположила в другом порядке. ⠀ Открывает альбом трек «Cannonball». Звучит несколько нот до того, как музыка усиливается и раскачивается. Очень удачное вступление для пластинки, из-за которого представляется темнота, полный зал и волнительное предвкушение перед тем как зажгутся огни и начнётся концерт. Эта композиция в полной мере раскрывает то, каким будет этот альбом. Песня рассказывает о гармонии с самим собой. Джазовая композиция «Let Me Be» зацепила меня великолепным вокалом, убийственным соло саксофона и хором, хоть и слышно, что по вокалу Дженсену эта песня далась не очень легко. Чувствуется надрыв и желание взять ноты, до которых его работа над голосом пока ещё не доросла. Песня высказывается о том, что гармония гармонией, но из зоны комфорта тоже необходимо выходить и идти к своей цели. Или же это своеобразный крик души о том, что он просто устал жить ради других людей и решил, что он не может и не будет тянуться за голосами, влияющими на него, но есть там что-то тёмное за всем этим. ⠀ «Bound» - это первая из трёх композиций на пластинке, где вокал Стива находится в центре внимания, а Дженсен, кажется, отсутствует даже на бэк-вокале. Довольно остренький трек, который рассказывает о том, как нестабилен успех и слава, если рядом нет никого, кто поймает нас, когда мы упадём. Композиция пересекается с предыдущей темой самопознания и ответственности, которая полностью раскрывается только в следующем треке. Песня то ли сведена как-то неправильно, то ли вокал Стива не совсем подходит под такую тему, но кажется, что здесь вокал должен быть гораздо ярче и сочнее. Великая «Sounds of Someday» идёт четвёртой композицией — трек, который зацепит если не каждого, то большинство. Мне по настроению и стилю напоминает «house of the rising sun», который почему-то меня пугает. «Sounds of Someday» же таких эмоций не вызывает. Вокал Дженсена великолепен и раскрывает в полной мере его способности, текст максимально простой, припев повторяющийся и цепляющий — в общем, идеальное сочетание всего, что заставит эту композицию застрять в голове надолго, поэтому я бы посоветовала, если нет желания слушать весь альбом (а зря!), то хотя бы ознакомиться с этой работой. ⠀ Трек «Off My Mind» пробуждает в тебе то чувство одиночества, которое ты пытаешься спрятать где-то глубоко внутри. Думаю, каждому знакомо это настроение, когда ты сидишь задумчиво в одиночестве, не важно, глубокой ночью дома с чашкой чая на кухне или в тёмном помещении за стойкой бара, болтая виски в стакане. Голос Стива в этот раз идеально подошёл к треку и поддержал настроение предыдущей композиции, рассказывая, как трудно поддерживать в себе чувство безопасности и гнать прочь тоску по дому. Следующая «Drowning» — больше похожая на интерлюдию из-за странного и продолжительного соло в самом начале, чем на полноценную композицию, — это нереально мощная баллада, от которой внутри всё сжимается. Это песня о трагедиях и потерях, с которыми мы сталкиваемся из-за растущего насилия в мире. И пусть предыдущая часть альбома убеждает, что борьба вполне успешна, ты всё равно «тонешь», настолько сильно она затягивает, и всё это может случиться с каждым из нас. ⠀ «When I'm Down» раскрывает тоску по дому, о том, как он скучал по семье и друзьям, когда уезжал в Ванкувер на съёмки, и какую поддержку семья ему оказывает. Эта песня убеждает слушателя, что весь альбом — не просто блёстки, тоска и страдания, ведь иногда очень важно и нужно протянуть руку и попросить кого-то о помощи. Текст немного двусмысленный, ибо там проскальзывает тема иного рода помощи, «чего-то покрепче», но дальше альбом уводит нас от этой мысли. «Livin' in You» — это вторая композиция на альбоме, где вокал принадлежит полностью Стиву. Мне немного неясен смысл песни: он может быть посвящен конкретному человеку, может быть интерпретирован на религиозную тематику и поиск смысла жизни, а может быть вообще своеобразной фишкой признания любви к музыке, ведь здесь одно из самых длинных инструментальных соло. В любом случае, песня звучит «грязно» и лишает искренности это произведение. Но «All Our Own» спасает нас от этой «грязи» и возвращает искренность в альбом — мягкая баллада о любви, рассказывающая о том, что несмотря ни на что, мы все вместе. Заканчивается альбом простой «Dume», которая красиво растворяется в финале. Мирная, гладкая, спокойная и красивая песня о том, что быть уязвимым — это не слабость. Да, все мы с вами сильные и независимые, но вы не всегда должны быть такими. Композиция посвящена всем тем, кто сейчас находится на перепутье принятия себя, кто бесконечно воюет с самим собой, и иногда мы можем отказаться от контроля и опереться на других. ⠀ Название альбома явно говорит нам о серийности произведения, то есть Стив и Дженсен задумали либо рассказать продолжение этой истории, либо затронуть какую-нибудь похожую тему. В целом, альбом мне понравился, хоть я и придерживаюсь мнения, что отдельно слушать треки не в рамках альбома — не очень хорошая идея. Этот структурный беспорядок в композициях заставляет сообщение теряться, есть ли у пластинки какой-то стержень, какой-то конкретный посыл, потому что даже сама работа носит название просто «том первый». Лирика, конечно, имеет общую и ясную историю, но, мне кажется, другой порядок композиций позволил бы выразить мысль более последовательно. Это очень красивая, душевная и хорошая работа для дебютного альбома. История, которую хотела рассказать эта пластинка, отразилась во мне больше, чем я рассчитывала. Сомнение в нас самих, в том, что является нашей истиной, ловушка независимости, в которой надо решить, стоит ли верить в свои принципы или же дать возможность этому сомнению загнать нас в угол. Я не думаю, что лирика и звучание альбома с первого раза вас сильно впечатлит, но, если покопаться, это оказалась очень хорошая попытка создать что-то трогательное и душевное, способное найти отголосок в каждой душе.