Я понимаю, когда спрашивают как фильм, перед тем как посмотреть его, — когда сомневаешься, стоит ли тратить время на неизвестное тебе произведение от неизвестного режиссёра с неизвестными актёрами, да ещё и качества явно сомнительного, лучше перестраховаться, но никогда не понимала, когда под релизом любимого исполнителя кто-то спрашивает: «ну как?». Особенно, учитывая, как сильно разнятся отзывы людей в музыкальном мире: кто-то кричит, что «опопсились» и альбомы мезозойской эры были лучше, кому-то и так нормально, а кто-то новенький и только-только полюбил творчество исполнителя. Обычно я поступаю наоборот: сначала по-человечески слушаю альбом, пишу отзыв, а потом, если это необходимо для общего понимания реакции слушателей, почитываю комментарии, но в этот раз что-то пошло не так, и я вдруг решила сначала посмотреть комментарии. Судя по синглам, лично мои ожидания от альбома были весьма завышенные, потому что два из трёх релизов мне очень сильно понравились, и я прямо предвкушала, насколько шикарной может выйти новая работа. Почитав комментарии, создалось общее впечатление, что Келлс «скатился» в эмо-рэперы и стал практиковать мамбл-рэп, коим никогда не страдал, что, разумеется, совершенно не устроило слушателей. Вторая претензия заключалась в том, что, цитирую, Келлс забыл, откуда он родом. Так как в тот момент я ещё не послушала альбом, не могла оспорить мямлит он или нет, но возмущение от отсутствия тематики Кливленда, на котором строилось творчество Келлса раньше, весьма странно слышать от русского слушателя. Давайте будем честными с самими собой: у нас не знают, что такое их «улицы» на самом деле. Я понимаю, что на той агрессии он в своё время зацепил основную фанбазу и именно сама суть агрессии позволяла соотносить его творчество со своей жизнью, но покажите мне рэпера, которого не изменили годы и который сохранил свою агрессию (даже Эминему предъявляют, что он не такой же агрессивный сейчас, каким был молодым). У рэперов вообще только два пути в творчестве: двигаться и развиваться дальше, постепенно отдаляясь от тематики «улиц» и ища темы для песен где-то внутри себя, или остаться на посредственных поверхностных темах, которые «тачки, бабки, тёлки», не принося ничего нового и замыкаясь в рамках жанра. Многим больно это признавать, но я считаю, что лучше двигаться дальше и развиваться, — я это называю «расти», а Келлс, поверьте, не забыл, кто он и откуда, просто тема исчерпала себя. ⠀ Когда была представлена обложка пластинки, я немного не поняла её смысл. Да, детский снимок, да, открытый разум, да, всё перевёрнуто с ног на голову, но что это значило для пластинки на самом деле? Альбом открывает трек «Sex Drive», похожий чем-то на интерлюдию, после которого даже у меня закрались подозрения, что пластинка действительно может уклониться в сторону эмо и мамбл-рэпа, что вполне бы объяснило недовольство комментаторов, но следующий «el Diablo», который был одним из синглов, да и альбом в целом, быстро разрушает сомнения, потому что я в упор не слышу в альбоме ни эмо, ни мамбл-рэпа, скорее я услышала смесь хип-хопа с нотками рока, вдохновлённого Linkin Park, но без сильного углубления (кроме «Hollywood Whore», там уж он отдал дань уважения по полной), чтобы не спугнуть, а ещё, мне кажется, он чутка вернулся по звучанию к первоначальному себе, с первых альбомов, но без лютой агрессии. ⠀ Материал альбома, его тексты, оказались неожиданно сильными, а лирика апатичная, депрессивная и задумчивая. Келли может писать яркие, мощные и объёмные тексты, но на моей памяти они всегда сводились к стилю «как я хорош, как мощны мои лапищи, бойся», но никогда не заставляли меня выписать мысль и отложить на «подумать на потом». Поэтому его предыдущий альбом «Bloom», где он оглядывается на своё прошлое, задумывается о будущем и переосмысливает настоящее, навёл на мысль, что философская ступенька вполне себе пройдена, ведь он перешагнул музыкальный порог «Клуба 27», особенно это ощущение подтвердил EP «Binge», в котором словно собралась пыль с музыкального конвейера, — треки существующие, но сырые и неподходящие для полноформатного альбома. Мысли, представленные в новом альбоме, поразили меня. Ещё с первого сингла «Hollywood Whore» стало понятно, что Келли переживает некий кризис среднего возраста, а «I think I'm OKAY» только укрепило мою догадку, хоть трек и сбивает с толку своим живым и заводным мотивом. Если вы ожидали от альбома агрессии, полного разрыва и уничтожения, то вряд ли вы его получите, зато приобретёте нечто странное в эмоциональном плане. Келли честно пытается устоять на пьедестале «агрессия» хотя бы немного, читает максимально отрывно, но агрессии я совершенно не почувствовала. Я почувствовала открытый разум, словно он вскрывает свою черепную коробку и проводит экскурсию по комнатам, где хранятся его чувства, мысли, эмоции, воспоминания, — как по комнатам отеля. Сразу же обложки трека «I think I'm OKAY» и альбома в целом, а так же название пластинки, обретают другой смысл. ⠀ В текстах Келли делится не только своей личной борьбой со своими внутренними демонами, с которой он сталкивается каждый день, но и рассказывает о битвах, с которыми сталкивались его близкие. Он открывает двери в свой беспокойный внутренний мир, в котором рассказывает про депрессивные и суицидальные мысли, период употребления наркотиков, фальшивых друзей, неприятную компанию, суровых критиков и хейтеров, испорченные отношения, жизнь и смерть. Некоторые, кажется, небрежно брошенные фразы в текстах иногда имеют ошеломляющий эффект, потому что он не сдерживает ни одного чувства, эмоции или оскорбления. Это честная, открытая и эмоциональная работа, а его неуправляемая и дикая спесь наконец-то начинает двигаться в нужном направлении и заинтересовалась поиском более здорового ментального образа жизни, при этом в альбоме всё равно есть присущая ему неряшливость, так что соотношение между художественной составляющей и обнажённой и уязвимой душой, как по мне, сочтено почти в идеальных пропорциях. ⠀ Вот, бывает, смотришь на какую-нибудь знаменитость и понимаешь, что можешь представить, что творится в его голове и вполне себе можешь напридумывать характер человека, пусть он и не будет сходиться с реальностью, но ты всё равно способен представить его себе. Machine Gun Kelly был для меня загадкой в этом плане. Я видела дикую молодую энергию, но довольно пустую голову, поэтому этот альбом оказался лично моим открытием в его внутренний мир, причём соотнести реальность и состояние души в этой пластинке всё так же остаётся трудной задачей, то есть чисто внешне и со стороны от него всё так же веет инфантильностью, и хоть ты знаешь, что целиком и полностью ментально здоровых людей не существует, поражает, насколько замкнутыми и огороженными были его чувства и эмоции. Я не скажу, что этот альбом шедевр и это лучшее, что я слушала в этом году, но мне понравились мысли и скорее риторические вопросы, которые он поднимает в своей работе, мне понравилась его открытость, прямые и честные тексты, меня поразили и удивили до глубины души некоторые строчки треков, потому что я не слежу за ним каждую минуту и мало что знаю о его реальной жизни (не знаю, может некоторым фанатам были известные жуткие моменты его жизни). По мне в плане звучания альбом получился вполне себе разнообразным — он сохранил свою роль универсального рэпера и не застрял на одном и том же бите, как это делают сейчас большинство.