У «Малголланд Драйв» Лінч досліджує сексуальні обсесії, природу слави і голлівудського дурману, ревнощі, заздрість, помсту, а також міражі його улюбленого міста - Лос-Анджелеса, живого символу «фабрики мрій». Тут остаточно ставиться знак рівності між сновидінням і кінофільмом, що резюмує і метод, і філософію Лінча.

А героєм 1990-х Лінч знову стає вже з «Загубленим шосе», самобутньою варіацією нуара, сюжет якої побудований за принципом стрічки Мебіуса - фінал якщо не пояснює (у світі Лінча немає ніяких пояснень), то логічно замикає химерну зав'язку, повертаючи глядача до вихідної точки. Саксофоніст Фред Медісон (Білл Пуллман) підозрює свою дружину Рене (Патриція Аркетт) в невірності. Одного разу її знаходять мертвою. Підозри падають на Фреда, який запевняє всіх у своїй невинності - не сумнівається в ній і публіка. Раптово Фред безслідно зникає з тюремної камери, а замість нього там виявляється абсолютно інша людина - автомеханік Піт (Балтазар Гетті).

Цілком можна сказати, що всі картини Лінча про любов, але формально «Дикі серцем» - головна лавсторі в його фільмографії. Апропріоруючи романтику «безтурботних їздців» і впиваючись старими шлягерами - в «Синьому оксамиті» звучав Рой Орбісон, тут вже сам Елвіс Преслі, - режисер створює ексцентричний і чарівний образ «кримінальних коханців» Сейлора і Лули. Вони тікають по нічній дорозі від закону, рідні, бандитів і всіх інших, повні невиправданих надій на щасливе майбутнє.

Лінч зробив висновки. Відтепер він не буде братися за великі продюсерські проекти, стане працювати тільки над власним матеріалом і співпрацювати виключно з тими сценаристами, які працюють на нього. Результат прийнятого рішення - «Синій оксамит», який можна назвати еталоном сформованої Лінчевської кіномови. Чималу роль зіграла віртуозна гра оператора Фредеріка Елмса зі світлом і тінями. Тут вперше почали колихатися на містичному вітрі червоні фіранки, зазвучав замислений ностальгічний джаз Анджело Бадаламенті, а кримінальний жанр став фундаментом для притчі про зіткнення добра зі злом.

Культову славу Лінчу приніс вже дебют - можливо, найтаємничіший і, за словами автора, «найбільш духовний» з його фільмів, «Голова-ластик» (назва відсилає до епізоду, який прийшов до героя уві сні). Режисерові до моменту прем'єри перевалило за тридцять. Він встиг відучитися в Пенсильванській академії мистецтв - Лінч займається живописом, скульптурою та інсталяцією досі - і зняти низку короткометражних картин. «Голова-ластик» створювалася п'ять років. Початковий бюджет складався з гранту Американського інституту кіно в десять тисяч доларів, але незабаром гроші закінчилися.