Тема підліткової вагітності не була новою для американського кіно. Вражало інше - та легкість, гумор, життєва мудрість, з якою до цієї теми підійшли автори фільму. За жанром «Джуно» можна визначити як комедію. Сценаристка Діабло Коуді - колишня стриптизерка, яка отримала за роботу над «Джуно» «Оскар». Режисер - канадець Джейсон Рейтман, син знаменитого Айвана Райтмана ( «Близнюки», «Мисливці за привидами»).

Один з найкращих і найбільш незвичайних фільмів про особистісне становлення, дорослішання і пошук професії - точніше, чогось більшого: покликання. Кумедний, зворушливий, але аж ніяк не солодкуватий «Біллі Елліот» - картина, здатна надихнути підлітка (і не тільки), незалежно від того, чого той хотів би домогтися в житті.

Екранізуючи знаменитий роман Джеффрі Євгенідіс в своїй дебютній режисерській роботі, дочка легендарного постановника Софія Коппола на свій лад переосмислює казку про сплячу красуню, зачаровану принцесу, яку пробудить лише поцілунок коханого.

Фільм «Опудало» викликав запеклі дискусії і мав значний успіх в прокаті. Фільм не приховував ні соціального розшарування, ні практик колективного остракізму, на яких в чималому ступені будувалося радянське суспільство 1980-х.

Піонер Митя Лопухін на прізвисько Лопух закоханий в Олену Єрголіну, а він подобається Соні Загремухіній. Літо, піонертабір. Знайти потрібне слово, зробити правильний жест - важке завдання для радянських старшокласників. Справі допомагає театральна постановка «Маскарад» Лермонтова, яку готує піонервожатий (а за основною професією - скульптор) Сергій.

У Росії порівняно погано знають творчість британця Кена Лоуча, живого класика англійської кіно. Це пояснюється «творчим профілем» режисера: він все життя знімає відкрито політичне кіно і наполягає на соціальному реалізмі як методі. Однак деякі фільми Лоуча здатні пробити броню найміцнішого недовір'я, і «Кес» - один з кращих прикладів цього. Ця правдива, проста, за зовнішніми ознаками суха і навіть жорстка, але пронизлива і незабутня підліткова драма - зразок кінематографічної чесності.

З подачі італійського режисера Ромео і Джульєтта стали повноправними героями 1968, епохи бунтівної молоді і вільного кохання. І це незважаючи на те, що осучаснити події п'єси Дзеффіреллі не намагався. Фільм вразив сучасників - в ще більшій степені своєю нехитрою щирістю і правдою почуттів, ніж фантастично мальовничими костюмами і декораціями (які вражають до сих пір).

«Республіка ШКІД» була поставлена ​​до 50-річчя революції і 40-річчя написання однойменної знаменитої книги, автобіографічних мемуарів Григорія Бєлих (він же Янкель) і Олексія Єремєєва (він же Льонька Пантелєєв). Для радянського дитячого кіно вона стала новим кроком в шістдесятницькому трактуванні подій 1920-х років: герої фільму були не умовними постатями, як в героїчних «невловимих месниках» (які, до речі, вийшли в тому ж році), а живими людьми, зі своїми неповторними рисами і чарівними недоліками.

Дебютна картина Елема Климова, поставлена ​​за блискучим сценарієм Іллі Нусинова і Семена Лунгіна, - діамант радянського кіно, нестаріючий шедевр 1960-х. Климову пощастило кілька разів. Йому, переможцю кінофестивалю ВДІКу, дозволили зняти повний метр на «Мосфільмі» без диплому. Безліч складнощів переслідувало групу на зйомках (наприклад, з'ясувалося, що виконавець головної ролі Віктор Косих не вміє плавати), але всі вони були подолані.

«Чотириста ударів» (французька ідіома, щось на зразок вислову «33 нещастя») не просто одна із найприголомшливіших кінострічок, що занурюють глядача в психологію підлітка - без найменшої поблажливості, зарозумілості, повчальних чи інших «педагогічних завдань», - але і одна з кращих картин за всю історію кінематографу.