Don Broco - английская группа, образованная аж в 2008 году. В основном группе приписывают странный музыкальный стиль, вроде альтернативного рока или даже пост-хардкора, и, может, старые работы такими и были, но новый альбом я бы отнесла к энергичному поп-року. Везде упоминаются несерьёзные, странные и смелые клипы Don Broco, и это является основной их фишкой, так как в клипе сочетается юмор и ужасы. Поэтому, если уж музыка в душеньку не войдёт, с клипов пронестись всё равно можно. ⠀ Группа дразнила аудиторию, начиная ещё с 2016 года, внезапно выпуская синглы и клипы к ним, связанные между собой этим странным мифическим ковбоем. В то время я и познакомилась с группой с помощью сингла «Everybody» и клипа на него. Тогда я настолько сильно впечатлилась и песней, и видео, что точно решила: я обязана познакомиться со всем их творчеством. Конечно, со временем на это было забито. В 2017 году вышел клип на песню «Pretty», и снова офигенная песня и совершенно отбитый клип натолкнули меня на мысли, что группа нереально стоящая, и я обязана, если не послушать альбомы, то хотя бы рассказать об этих двух треках. Для меня очень странно, что эти два сингла вошли в будущий альбом, ведь разница между их выходом составляет год, даже два, - у меня почему-то была уверенность, что треки входят в старый альбом, и мне придётся слушать и его, чтобы упомянуть «Everybody» и «Pretty» в посте. Теперь-то я понимаю, что это было сделано специально, но тогда меня это сильно запутало. Новый альбом носит название Technology и состоит аж из шестнадцати треков - такое количество я не встречала уже давно. ⠀ Открывает альбом заглавный трек, в честь которого называется альбом, - «Technology». Текст песни интересный, но песня всё равно меня не зацепила. Дальше следует не очень умное решение - странный переход между «Technology» и «Stay Ignorant»: немного непонятно, где закончился первый трек и начался второй, и начался ли вообще. Странное ощущение, что трек не самостоятельный трек вовсе, а принадлежит к чему-то другому, является чьим-то продолжением, - настолько нет там никакого ограничения. ⠀ Песня «T-Shirt Song», насколько я поняла, является любимой у самих исполнителей, потому что является самой лиричной и эмоциональной. Само название песни создаёт настроение «покрутить футболкой в толпе», но лично ритм песни не настраивает меня сделать что-то подобное. Вступление «Come Out to LA», четвёртого трека в альбоме, поначалу вызывает ассоциации с какой-нибудь инди-поп-группой, вроде Bastille с эдакими позитивными нотками и всеми этими щелчками, но продолжение сильно впечатлило меня, заставило не только задуматься над тем, каков всё-таки этот настоящий шоу-бизнес, но и насладиться «тяжестью», что присутствует в этой песне, потому что такого по-хорошему сухого и грубого голоса вокалиста я не ожидала, так же не ожидала того, что в песне будут звучать сразу два голоса - фронтмен и барабанщик. ⠀ Песни «Pretty», что идёт в альбоме пятым треком, и «Everybody№, что идёт восьмым, всё ещё являются самыми сильными, теми песнями, что зайдут многим, если не всем. Шестой трек «The Blues» поражает вокально и довольно хорошо раскрывает весь вокальный диапазон вокалиста. Эта способность перехода между сладеньким высоким вокалом с охватом высоких нот к крепкому вокалу, возможно, откроет вокалисту путь к роли одного из сильнейших, узнаваемых голосов в жанре. ⠀ Седьмой «Tightrope» написан в том же стиле, где из энергичной мелодии, заставляющей двигаться, трек плавно переходит в что-то мощное, что вполне себе позволяет устроить резню в зале на их живых выступлениях. Девятый «Greatness» напоминает дитя любви диско и... Panic! At the Disco, в основном благодаря припеву, чем-то отдалённо напоминающего «Victorious». Десятый «Porkies» вновь поражает своим голосом, потому что, расслабившись на фальцете, ты никак не ожидаешь, что вокалист начнёт песню с таких низких нот. Сама песня меня не зацепила, показалось, что такой низкий голос не сочетается с такой несерьёзной мелодией. ⠀ Одиннадцатый «Got to Be You» понравился настолько сильно, что слов нет. Стиль этих старых рок-песен, вокал - всё зацепило меня с первых нот. Двенадцатый «Good Listener» показался некой интерлюдией перед финалом альбома, а это «ууу» хорошо позволяет переключаться в треке, оставляет задор и желание так же подвывать. Никогда не угадаешь, каким будет следующий трек, поэтому расслабившись после предыдущего, тринадцатый «¥ (Yen)» оказался тяжелее. ⠀ Четырнадцатый «Something to Drink» напоминает мне Дикий Запад, и, уверена, очевидно. Трек размеренный, он никуда не торопится, потому что собирается посидеть в баре и подумать. Зацепили паузы между повторами «something to drink» - представлялся пустой концертный зал, где потрясающий с хрипотцой голос вокалиста разносится эхом по помещению. Пятнадцатый «Blood in the Water» возвращает нас с небес на землю и в повествование вновь врывается эта игривость и несерьёзность. Сам трек очень сильно напоминает Fall Out Boy - только длинного названия не хватает. Завершает альбом «Potty Mouth» и сразу затягивает в свой ритм. Меня немного смутили «ла-ла-ла» в треке скорее вместо припева, но потом это становится именно фишкой, и ты уже тоже сидишь и «лалакаешь» под трек. ⠀ Обложка такая же несерьёзная и странная, как и отношение к теме альбома, даже богохульная. Много непонятного в этой обложке, вроде иконы, собачьей пасти и космос на заднем плане, и, может, я бы приняла это как современное и непонятое искусство, но что-то всё равно не располагает обложка к себе. Сам альбом доказал, что группа любит музыкальные эксперименты, не останавливается на одном конкретном жанре и может и хочет сочетать несочетаемое, но альбом всё равно звучит с нотками мальчишества, при этом не задора, а реально какой-то незрелости, что, парадокс, не делает альбом плохим. Группа совершенно не воспринимает слова серьёзно, что идёт им только на руку, а подход с юмором в комментировании современной эпохи социальных сетей с их необходимостью размещать всё в интернете позволяет не загнаться на серьёзной теме, а просто веселиться в этом разнообразии мелодий.